viernes, 28 de diciembre de 2012

#TeamJung

Estoy escuchando Bastards (2012); me llegó el Líber Novus hace una semana; y me dio con hacer un dibujo:


Se lo texteo a mi primo (@fernguzman):

Yo: "Lo acabo de hacer. Es un mándala. Estoy leyendo a Jung." 

Yo: "Dame tu opinión." 

Yo: "...cuando puedas, claro." 

Fernando: "¿Qué es “mándala”?" 

Yo: "Es bien difícil de explicarlo. Creo que tiene que ver con el budismo." 

Yo: "No es del oeste—la “civilización” que heredamos de los BB (Baby Boomers)." 

Yo: "Mira el dibujo. ¿Qué te parece?" 

Fernando: "¿Qué representa el este?" 

Yo: "Fajardo, Portugal, Grecia, Irán, India, Tíbet, Mongolia, Tuva, China, Vietnam, Koreas, Japón, etc. Asia." 

Yo: "¿Qué piensas de el dibujo?" 

Fernando: "Creo que entendí, compara entre personas." 

Fernando: "¿Representa los campesinos con vida dogmática e incestual?" 

Yo: "¿Campesinos de una provincia bien pequeña (insular)?" 

Fernando: "Me perdí. Apoyo visual..." 



Yo: "Nice." 

Fernando: "Mándala = recoveco metafísico." 

Yo: "Estoy de acuerdo." 

Fernando: "El dibujo está nice." 

viernes, 21 de diciembre de 2012

Mancrush I: Albert Camus.

Camus
"The Central Sporting Club, on rue du Fondouk in Oran, is giving an evening of boxing which it insists will be appreciated by real enthusiasts. Interpreted, this means that the boxers on the bill are far from being stars, that some of them are entering the ring for the first time, and that consequently you can count, if not on the skill, at least on the courage of the opponents. A native having thrilled me with the firm promise that "blood will flow," I find myself that evening among the real enthusiasts."*
*The Myth of Sysyphus and Other Essays | Albert Camus | Translated from the French by Justin O'Brien.  

Jaquetón*



¿Quieres joder conmigo?
¿Echamos a pelear las musas?
Van a volar púas.
Por que yo tiro de la baqueta.
No calculo mucho;
but I do mind my surroundings.

¿Quieres joder conmigo?
¿Echamos a pelear las musas?
Van a volar púas.
Mis musas son
Vestales Ninfomaníacas.

¿Quieres joder conmigo?
¿Echamos a pelear las musas?
Tengo a Parvati en speed-dial;
Y tengo la kata tecata.

¿Do you wanna dance?
Me avisas.
Le meto a las pesas
Cognitivas.
____________________________

* “Tiburón semejante al marrajo, que puede alcanzar más de seis metros de longitud, con dientes planos, triangulares y aserrados en sus bordes. Se encuentra en todos los mares, siendo quizá, por su tamaño y su poderosa dentadura, el tiburón más peligroso que se conoce.”RAE

Saturno

Vía CICLOPS.
Un back-lit Saturn,
Con sus anillos de
Detrito.
Lo vi mirando por el retrovisor de Cassini.
Quiero una Triumph;
Le voy a poner Cassini.

Un back-lit Saturn,
Con sus anillos de
Detrito–debris;
Peñones del tamaño de carros.

Un back-lit Saturn,
Con sus anillos de
Detrito;
Forman un LP de vinilo
–Cósmico–.

Un back-lit Saturn,
Con sus anillos de
Detrito;
¿Guardarán secretos?
¿Audio? ¿video? ¿texto?

Un back-lit Saturn,
Con sus anillos de
Detrito;
La luz del Sol los golpea
Como la pintura al canvas,
La tinta a la página,
La proyección a la pantalla.

miércoles, 19 de diciembre de 2012

Crowd Control - a fitting Christmas post.

Frederick Douglass
Se acabaron las clases y encuentro apropiado compartir este texto escrito por Frederick Douglass el 25 de diciembre de 1833. Después de trabajar bajo condiciones inhumanas todo el año, muchos esclavos se dedicaban a joder y a beber en las navidades. Los dueños lo preferían así.
 
My term of actual service to Mr. Edward Covey ended on Christmas Day, 1833. The days between Christmas and New Year’s Day are allowed as holidays, and accordingly we were not required to perform any labor more than to feed and take care of the stock. This time we regarded as our own, by the grace of our masters, and we therefore used or abused it nearly as we pleased. Those of us who had families at a distance were generally allowed to spend the whole six days in their society. This time, however, was spent in various ways. The sober, staid, thinking, and industrious of our number would employ themselves in making corn brooms, mats, horse collars, and baskets; and another class of us would spend the time in hunting opossums, hares, and coons. But by far the larger part engaged in such sports and merriments as ball playing, wrestling, running foot races, fiddling, dancing, and drinking whiskey: and this latter mode of spending the time was by far the most agreeable to the feelings of our masters. A slave who would work during the holidays was considered by our masters as scarcely deserving them. It was deemed a disgrace not to get drunk at Christmas. 

From what I know of the effect of these holidays upon the slave, I believe them to be among the most effective means in the hands of the slaveholder in keeping down the spirit of insurrection. Were the slaveholders at once to abandon this practice, I have not the slightest doubt it would lead to an immediate insurrection among the slaves. These holidays serve as conductors, or safety valves, to carry off the rebellious spirit of enslaved humanity. But for these, the slave would be forced up to the wildest desperation, and woe betide the slaveholder the day he ventures to remove or hinder the operation of those conductors! I warn him that, in such an event, a spirit will go forth in their midst, more to be dreaded than the most appalling earthquake. 


The holidays are part and parcel of the gross fraud, wrong, and inhumanity of slavery. They are professedly a custom established by the benevolence of the slaveholders, but I undertake to say it is the result of selfishness, and one of the grossest frauds committed upon the downtrodden slave. They do not give the slaves this time, because they would not like to have their work during its continuance, but because they know it would be unsafe to deprive them of it. This will be seen by the fact that the slaveholders like to have their slaves spend those days just in such a manner as to make them as glad of their ending as of their beginning. Their object seems to be to disgust their slaves with freedom by plunging them into the lowest depths of dissipation. For instance, the slaveholders not only like to see the slave drink of his own accord but will adopt various plans to make him drunk. One plan is to make bets on their slaves as to who can drink the most whiskey without getting drunk, and in this way they succeed in getting whole multitudes to drink to excess. Thus, when the slave asks for virtuous freedom, the cunning slaveholder, knowing his ignorance, cheats him with a dose of vicious dissipation, artfully labeled with the name of liberty. The most of us used to drink it down, and the result was just what might be supposed—many of us were led to think that there was little to choose between liberty and slavery. We felt, and very properly too, that we had almost as well be slaves to man as to rum. So, when the holidays ended, we staggered up from the filth of our wallowing, took a long breath, and marched to the field—feeling, upon the whole, rather glad to go, from what our master had deceived us into a belief was freedom, back to the arms of slavery.


[h/t] Lapham's Quarterly.

martes, 18 de diciembre de 2012

Mancrush II: Søren Aabye Kierkegaard

Kierkegaard (by Wilhelm Marstrand)
IMPROVISED ADDRESS 
We celebrate, in this hour, the founding of our Society. We rejoice once more at the recurrence of the happy event of the longest day’s passing and the commencement of the victory of night. This long, livelong day we have waited; even a moment ago we were sighing at its length, but now our despair is turned to joy. True, the victory is but trifling and the day will remain in the ascendant yet a while, but the fact that its dominion has been broken does not escape us. So we do not put off our celebrations until the night’s victory can be seen by all, do not wait until the sluggish bourgeois life reminds us that the day is waning. No, as a young bride impatiently awaits nightfall, we longingly await the first onset of night, the first announcement of its coming victory, and the nearer we approach despair at what to do should the days not shorten, the greater our joy and surprise.”* 
*Either/Or, A Fragment of Life | Edited by Victor Eremita; translated by Alastair Hannay.

domingo, 16 de diciembre de 2012

Sandy Hook

Emilie Parker, 6.  (vía The Guardian).
Adam Lanza, de 20 años,
Mató 26 personas;
20 eran niños
—de 6 a 7 años—
Y 6 eran adultos.

La Principal.
La Sicóloga.
4 maestras
—3 de ellas no pasaban de los 30.

80% de los niños tenían 6;
20% de los niños tenían 7.

12 niños; 8 niñas.

Adam también mató a Nancy.

A Nancy Lanza.

miércoles, 5 de diciembre de 2012

Rant

Imagen por Steven Rice Illustration
Anoche, mientras procrastinaba en las redes sociales, me topé con fotos de una campaña bastante cursi: #YoSoyJoséEnrique. Mientras escribo estas palabras, todavía hay personas retratándose con la frase – incluyendo a Ricky Martin – con caras de indignación, con seriedad e intensidad, con miradas que responden a una indignación colectiva que, en pocas horas, se transformó en moralismos hipócritas; en nada se hizo un circo mediático. Hasta la pena de muerte y, por supuesto, Kobbo Santarrosa, cogieron pon con todo este asunto.

No me importa Ana Cacho, ni cualquiera de las encrucijadas de falsa justicia que se quiere adjudicar Santarrosa. No veo su programa, pero janguear en las redes después de las seis de la tarde, cualquier día de la semana, es ver – por osmosis – a la muñeca. En pocas palabras, en el programa se repitió algo que lleva pasando en este anacrónico espacio por más de 10 años: basura, odio; pero la dosis de odio se da con una opinión bastante generalizada, para que baje bien. Por su puesto, el odio se inyecta diluido en xenofobia – en todas sus variantes, en Puerto Rico las tenemos todas; y nadie en Puerto Rico es mejor poster child de la xenofobia que Kobbo Santarrosa.

Con mi páncreas metafórico a punto de estallar con tanta cursilería instagramática, y después de leer varios tuits, que contaban las barbaridades que salían del culo por boca de Kobbo, me indigné. Mi indignación -- que nada tiene que ver con “prostitución”, “Calle Padial”, “homosexual” -- me llevó a decirle a mi esposa que me tomara una foto con un mensaje -- escrito con el mismo marcador que uso, a diario, en una pizarra escolar:


viernes, 23 de noviembre de 2012

La tercera cultura: una utopía para pensar bien

Sagan abogó por el conocimiento íntegro: ciencias y humanidades
“Some celestial event. 
No--no words. No words to describe it. Poetry! 
They should've sent a poet. 
So beautiful. So beautiful... I had no idea.” 

Dos científicos, Andre Geim y Konstantin Novoselov, se ganaron el premio Nóbel en ciencias físicas, en el año 2010, por descubrir una estructura bi-dimensional, del grosor de un átomo, con propiedades cuánticas, capaz de cambiar –para siempre– lo que se entiende por comunicaciones y tecnologías energéticas. Esta estructura se conoce como el graphene: una alotropía del carbón, a partir de teselados hexagonales. En otras palabras, el graphene es la unidad básica de un cristal de grafito. Muchísimas hojas de esta recién descubierta estructura, unas encima de otras, forman el grafito –una de las formas básicas del carbón (los diamantes también caen dentro de este grupo de estructuras derivadas del carbón, que también es el cuarto elemento más común en el universo). [Para continuar leyendo en Cruce, haga click aquí.]

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Grito

Alarido (Botero, 2002)
Oh, soy la voz de adentro
Que quiere salir;
La que reprimes.
Oh, soy el grito que choca
Con las paredes de tu garganta;
Soy la frustración hecha sonido,
Pero sólo me quieres
Como potencia.
¡Déjame salir!
¡No quiero ser poema!

Quiero ser grito
Y moverme por tubos vaciados
De voluntad, de sangre
—ocupar el vacío, ocupar.
Déjame ser un alarido
Que quiere ser oído
Por los que ya les cansa el hablar.

Déjame ser frustración y rabieta;
Déjame salir.
Te prometo quebrar
La bóveda celeste;
Te prometo zarandear
Los Brazos de Atlas;
Te prometo entrar en los oídos
De un palestino de Gaza.

¡No quiero ser poema!
¡Quiero ser un fucking grito!
¡PUÑETA!

martes, 20 de noviembre de 2012

La 型 tecata

Mr. Miyagi (Melik)
Se lee “la kata, o forma, tecata”;
Es un arte marcial pat[á]físico,
À la drunken boxing.
Hay que sacrificar neuronas;
Editar y trimear kipple cognitivo;
Picar axones; pintar la cinética
De una roundhouse
—espoleada por el aliento de Bernabe—
Con el color de 1040.4 mph.

Se ablanda una quijada pre-impacto;
Se lee (bunkai) al oponente—una exégesis;
Se funden ātmanbrahman:
La fusión de la gota en el océano;
Se modula el intercambio electrolítico:
Bailan neurotransmisores y brechas sinápticas.

“La 型 tecata” perfora la realidad pragmática;
Un puño cerrado se hace eco de él mismo;
Iteraciones del puño entran y salen
De la realidad onírica (māyā)
Y la realidad empírica (prāthibhāsika):
De māyā a prāthibhāsika;
De prāthibhāsika a māyā.

Las formas están veladas
Con el manto de la realidad;
Para de-velarlas (aletheia),
Una, dos, tres cachás.

jueves, 1 de noviembre de 2012

Ancient Aliens Debunked (Full Movie HD)


Es más fácil creerse una falacia maravillosa, que maravillarse con una verdad. 

Por lo menos ésa ha sido mi experiencia como maestro. Trato de usar todo el flair mediático posible; comparto con mis estudiantes noticias que relatan fenómenos como planetas diamantinos, evidencia de agua líquida en la superficie marciana - vía Curiosity -, el descubrimiento del bosón de Higgs... Para todas las noticias siempre hay una pregunta que, en apariencia, pudiera representar un saludable escepticismo; pero, lamentablemente, la pregunta es el signo de la más perniciosa incredulidad

Hace dos años que no daba una clase. Empiezo el semestre escolar en agosto de este año, y me encuentro con que el pelú de Ancient Aliens, Giorgio A. Tsoukalos, es el erudito favorito de los estudiantes. Muestran incredulidad cuando se les habla de un diamond planet, pero en seguida se creen la paja mental - y, sin duda alguna, racista - de que suramericanos o africanos jamás pudieron construir edificaciones como las pirámides. Ancient Aliens le ha hecho más daño a la educación que Víctor Fajardo, No Child Left Behind y Daddy Yankee - juntos. 

Afortunadamente, existe un oasis de lucidez en todo este marasmo seudocientífico. Un verdadero santo de la información, que debería ser nominado para el premio Nóbel de la Paz, se dio a la tarea de hacer un extenso y preciso estudio de debunkery. Gran parte de los disparates que se vomitan en Ancient Aliens, son verificados y desmentidos con claras evidencias. Comparto con ustedes esta noble gestión pedagógica: 

viernes, 26 de octubre de 2012

Canis lupus familiaris

Constelación Canis Major (vía Wikipedia)
Llego a mi casa con un tumba’o e’ carne e’ puerco*. 
El tumba’o lo traigo porque camino; 
Una mochila con una laptop baila en mi espalda. 
Pesa; no es una Mac. 
Suelto la mochila en mi cueva; 
Recojo un meaero – casi una taza – 
Chupa’o por training pads
Una Yorkie: 4 años; 4 libras. 

De la mochila saco la laptop.
Me siento a escribir; 
Me pienso radiación 
Que pinta con luz**
La superficie fractal de un brécol***. 

En mi cueva me meto para meterme en La Cueva; 
Quiero saber la identidad de las sombras. 
Pero en la entrada de la cueva hay una perra 
– mirándome –
Y no me deja escribir. 

_______________________________________
*Véase el texto Original Gallo del País (Calderón, 2012)
**Aquí.
***Aquí

miércoles, 24 de octubre de 2012

La violencia es un Mandelbrot Set antropológico

Sabemos quien sobrevivió. (Imagen vía 4chan - autor desconocido)
Todos hemos hecho daño; hemos participado de actos violentos; ya sea a través del lenguaje, o vía gestos más notables – desde un “cágate en tu madre” en alguna carretera bayamonense, hasta usar como válvula de escape una pared. No mucha gente lo acepta, pero en momentos de frustración dirigimos violencia a nuestros cuerpos: damos puños en las paredes, y cabezazos también. Si no hemos participado en alguno de estos rituales, por lo menos conocemos algún partícipe. Yo los he hecho todos. [Para continuar leyendo en Cruce, favor hacer click aquí]

martes, 23 de octubre de 2012

Una puñeta

Diógenes buscando hombres (Tischbein, 1780)
“The oily rags that catch a spark....” 
El cerillo lo prendió Mnemósine. 

Escribía un ensayo. 
De él salió una espora; 
Se sentó en el hemisferio derecho 
De una nuez blanda y canalizada 
—sempiternamente mojada. 

No quiero parar de tejer. 
No soy Shelob. 
Pero me resuelvo. 

En el ensayo tejo ética 
—la mía la quiero estética. 

Imitar a Diógenes. 
Trolear a Sócrates.

sábado, 22 de septiembre de 2012

Pain[t]Ball

A Burroughs también le gustaba dar tiros
Hoy me sentí en casa,
En mi cuerpo.
Me dio la bienvenida
—sabe que no le doy pleitesía.

Hoy participé del fetiche del gatillo
—no aguantaba la sed por halarle;
Y alardear del lustre de mis cojones.

Hoy simulé matar
—le dejé un Pollock de paintball en la espalda a uno;

La próxima vez simulo un Kandinsky.

Carotenoid hues on clothing; 
Black & Blue ones on skin.

sábado, 15 de septiembre de 2012

Reseña: El Recreo de Ana María

Te muerdo y te conmuevo.
El trabajo de Ana María lo descubrí vía Wanted, exhibición del pasado mes de abril en la Galería Obra Alegría del Viejo San Juan; el mismo espacio que expuso El Recreo el pasado mes de junio. Ana María y sus bestias han cobrado un merecido protagonismo en el hipsterdom boricua. Yemayá, C787Studios, entre otros espacios, han dado a conocer sus obras a un público joven, burgués a regañadientes y de sensibilidades artísticas ... un grupo para quien está destinada una nueva unidad del Sistema Internacional de Medidas (SI): «el instagram» (Mientras escribo esto, tengo puesta una camisa blanca, su gráfico es una antigua portada de la Lolita de Nabokov ... soy un hipster). [Para continuar leyendo en Pernicious Press, favor hacer click aquí.]

jueves, 13 de septiembre de 2012

En el nombre de Kopimi: breve mirada a una nueva religión.

Vía Boin Boing.
Hace unos meses, en pleno contexto de SOPA, ACTA y PIPA, descubrí un artículo con el siguiente titular: File-Sharing Recognized as Official Religion in Sweden. El pichón de dickhead que soy, la febril lectura que hice de Rudolph Otto hace unos años, y las religiones ficticias de Vonnegut (Bokonism, The Church of God The Utterly Indifferent, entre otras), se encontraron en un crossroad neural; ello producto del consumo wikipédico. A raíz de este tríptico, digno de un fanboy de Sci-Fi de la posguerra, escribo este texto sobre un interesante fenómeno sociocultural –quizás la primera religión del nuevo milenio. Dudo mucho que sea la última: y es que si se agita un árbol amazónico lo suficientemente fuerte, caen al suelo cientos de especies de artrópodos; de la misma forma, si se agitan las placas tectónicas lo suficientemente fuerte, cientos –posiblemente miles– de oraciones, de diferentes credos e idiomas, suben a los cielos. [Para continuar leyendo en Cruce, haga click aquí]

martes, 11 de septiembre de 2012

Dickhead

Vía Wikipedia.
Hoy es 11 de septiembre del 2012. La muerte es una palabra inevitable - Allende y Bin Laden hasta por las orejas. El post de hoy se va pernicioso.

Hace tiempo que no posteaba algo endémico al blog; quería romper el hiato con un texto de Phillip K. Dick (pagina 128; The Exegesis of Phillip K. Dick; editado por Pamela Jackson & Jonathan Lethem, 2011):
Four nights before Pinky died, before we knew he had cancer -- I started to say, before he had been diagnosed as having a bruised rib -- he and Tessa and I saw a uniform pale light slowly fill the room. I thought the angel of death had come for me and I began to pray in Latin: "Tremens factos sum ego, et timio," and so forth; Tessa gritted her teeth but Pinky sat there, front feet tucked under him, and impassive. I knew there was no place to hide, like under the bed. Death can find you under the bed; everyone knows that, even little kids. And it looks bad.

miércoles, 22 de agosto de 2012

Le Petomane (McNaughton, 1979)

Afiche promocional (c. 1914)
Me tropecé con esta película gracias a este artículo. El filme cuenta con una brillante actuación de Leonard Rossiter, interpretando a Monsieur Josef Pujol - el artista mejor pagado en la Francia del Siglo XIX. El Moulin Rouge le pagaba grandes cantidades de dinero a Pujol por que tenía una particular habilidad: podía 'inhalar' y 'exhalar' por su recto. El fartiste de origen catalán se dio cuenta de su talento como pasa con muchos súper-héroes: por accidente y en su niñez. Un día jugaba en la playa y luego del fuerte golpe de una ola, sintió la frialdad del agua en sus tripas. Al salir de la playa, el agua de mar salía a chorros de su recto. Con el tiempo aprendió a controlar dicho extremo de su sistema digestivo, hasta el punto de poder modular, a gusto, el paso de cualquier fluido - incluyendo el aire, razón por la cual emitía sonidos en sus espectáculos. En otras palabras, Pujol era un flautista; su flauta era de carne:
Pujol was a direct sort who believed in immediately getting down to business in his interview. After a traditional introduction, he dropped his trousers, dipped his bottom into a large washbowl in Zidler’s office, and sucked the water into his rectum, then promptly refilled the bowl to cleanse his instrument. This is the kind of job interview that’s likely to be a deal maker or deal breaker. In Pujol’s case, it succeeded wonderfully and led to one of the most remarkable careers in show business. History does not record whether Pujol’s interview involved another of his feats, expelling water from his rectum in a mighty jet that could reach twelve to sixteen feet, but he did demonstrate the vocal range of his instrument, from tenor to baritone. We will follow Joseph Pujol’s career under his stage name, Le Pétomane— literally, “fartomaniac.”- Robert R. Provine [Salon Online | Aug. 22, 2012]
Comparto con ustedes el corto biopic de Pujol. No tiene la mejor calidad, pero la película está en su totalidad (33 minutos aprox.):

 

viernes, 10 de agosto de 2012

5 Sigma

Imagen por Mette Høst (Niels Bohr Institute)
Chocaron gluones. Quarks.
Las partículas están de fiesta;
Más preguntas que respuestas.
Mejores preguntas, más data.
Después de la aceleración,
Una túrgida y colectiva erección;
La data es un tejido de detrito
   doce partículas,
   como los apóstoles.
Dios se empequeñece;
Una d mayúscula
Su nombre no merece.
La partícula sabe
A lo que hay en el grial,
La pieza que completa un modelo
   ¿en el grial hay cicuta?
Electrones, gluones, protones,
Croutones ... cojones;
Neutrinos porcinos—

Bang. Crunch. Bang. Crunch.

Cifras con decenas,
centenares de ceros—googleplex.
E=MC^2 invertido; gigawatts - GREAT SCOTT!
125.3±0.6 gigaelectronvolts.
A needle in a haystack;
Una gota de agua en una galaxia;
Un fotón acariciando teselados de carbón
En un planeta rocoso
   4.5 billones de años atrás—

Crunch. Bang. Crunch. Bang.

lunes, 25 de junio de 2012

Why Is the U.S. Selling Billions in Weapons to Autocrats?

Escultura por León Ferrari (1965)
Estados Unidos siempre ha sido un Costco geopolítico de efectos bélicos, pero en los últimos años, especialmente en el 2011, la venta de armas aumentó significativamente. Así quedó demostrado en un interesante artículo publicado el pasado 21 de junio para la revista Foreign Policy. Zach Toombs, R. Jeffrey Smith y The Center for Public Integrity colaboraron en la pieza. Además del significativo aumento en las ventas de armas a más de 170 países, Estados Unidos de América vendió armas a naciones como Bahrain, Arabia Saudita, Israel, etc. - todas ellas con claros problemas en derechos humanos. Hillary Clinton - Secretaria de Estado - lo niega:
"The issue of arms exports to countries engaged in repression of their own populaces has been debated recently by top U.S. and Russian officials. Secretary of State Hillary Clinton on June 12 accused Russia of shipping attack helicopters to Syrian President Bashar al-Assad's regime, charging that those weapons were being turned against Syria's own people. In a retort, Russian Foreign Minister Sergey Lavrov said, "We are not supplying to Syria or anywhere else things that are used in fighting with peaceful demonstrators, in contrast to the United States, which is regularly sending such special means to countries in the region."
Cuelgo una tabla navegable usada en el artículo. Aquí se visualiza lo que el texto describe:

domingo, 24 de junio de 2012

Reseña | Slaughterhouse-Five (Hill, 1972)

Afiche vía Ecranlarge.com
[Hacer un peregrinaje hasta la más alta montaña; 
llegar a Tralfamadore y a las tetas de Montana Wildhack…] 

El tale of woe de Kurt Vonnegut está cabrón*. Dan cuenta de ello: un chrono-synclastic infundibulum, el material Ice-9 y religiones como The Church Of God The Utterly Indifferent y el Bokonism. Razones demás hay para leerle; pero confieso que no he leído Slaughterhouse-Five, or The Children’s Crusade: A Duty-Dance with Death (1969). La que leí fue The Sirens of Titan (1959), por tanto, esto es una reseña cinéfila que aspira a ser bibliófila. [Para continuar leyendo la reseña en Puerto Rico Indie, favor hacer click aquí.]

miércoles, 20 de junio de 2012

sábado, 9 de junio de 2012

Instituto de Subcultura Puertorriqueña: Un recorrido por el lado bélico de la creatividad.

Artefacto de Acción Chrysanthemum
Supe que llegué a C787 Studios cuando vi una ejkei, patinada por un pie mecánico. Cyborg shit. No fue la última ejkei de la noche… Vi más bicicletas que en el parque LMM; una muchaha me flachió sus pantiestenían un fucking conejito dibujado. C787 Studios–ese recoveco que es más Hoare que Cerra–fue el venue. Había un chorro de títeres. También vi a Teófilo, tempranito. La exhibición estaba compuesta por varios artistas–Ana María, Ibarra, Gómez, Bousquet, Velázquez, Charrón, La Ele–; éstos curados muy bien. Las piezas hablaron entre sí, mejor de lo que hubiesen hablado políticos puertorriqueños; pues no divagaron, no perdieron el hilado belicoso. Tampoco ignoraron el contexto – determinado por el problemático concepto de “subcultura”. [Para seguir leyendo la reseña de la exhibición en Pernicious Press, favor hacer click aquí.]

lunes, 4 de junio de 2012

Phillip K. Dick: Sci-Fi Philosopher (I, II, III)

Cuelgo un ensayo de tres partes por Simon Critchley, publicado en The New York Times (en la sección The Stone). El autor comenta sobre The Exegesis of Phillip K. Dick - un delirante libro de más de 800 páginas. Confieso que soy un Dickhead: 

The Religious Experience of Phillip K. Dick (Robert Crumb)

Part 1: Meditations on a Radiant Fish 

When I believe, I am crazy. 
When I don’t believe, 
I suffer psychotic depression. 
Philip K. Dick


Philip K. Dick is arguably the most influential writer of science fiction in the past half century. In his short and meteoric career, he wrote 121 short stories and 45 novels. His work was successful during his lifetime but has grown exponentially in influence since his death in 1982. Dick’s work will probably be best known through the dizzyingly successful Hollywood adaptations of his work, in movies like “Blade Runner” (based on “Do Androids Dream of Electric Sheep?”), “Total Recall,” “Minority Report,” “A Scanner Darkly” and, most recently, “The Adjustment Bureau.” Yet few people might consider Dick a thinker. This would be a mistake. Dick’s life has long passed into legend, peppered with florid tales of madness and intoxication. There are some who consider such legend something of a diversion from the character of Dick’s literary brilliance. Jonathan Lethem writes — rightly in my view — “Dick wasn’t a legend and he wasn’t mad. He lived among us and was a genius.” Yet Dick’s life continues to obtrude massively into any assessment of his work.

Everything turns here on an event that “Dickheads” refer to with the shorthand “the golden fish.” On Feb. 20, 1974, Dick was hit with the force of an extraordinary revelation after a visit to the dentist for an impacted wisdom tooth for which he had received a dose of sodium pentothal. A young woman delivered a bottle of Darvon tablets to his apartment in Fullerton, Calif. She was wearing a necklace with the pendant of a golden fish, an ancient Christian symbol that had been adopted by the Jesus counterculture movement of the late 1960s.

The fish pendant, on Dick’s account, began to emit a golden ray of light, and Dick suddenly experienced what he called, with a nod to Plato, anamnesis: the recollection or total recall of the entire sum of knowledge. Dick claimed to have access to what philosophers call the faculty of “intellectual intuition”: the direct perception by the mind of a metaphysical reality behind screens of appearance. Many philosophers since Kant have insisted that such intellectual intuition is available only to human beings in the guise of fraudulent obscurantism, usually as religious or mystical experience, like Emmanuel Swedenborg’s visions of the angelic multitude. This is what Kant called, in a lovely German word, “die Schwärmerei,” a kind of swarming enthusiasm, where the self is literally en-thused with the God, o theos. Brusquely sweeping aside the careful limitations and strictures that Kant placed on the different domains of pure and practical reason, the phenomenal and the noumenal, Dick claimed direct intuition of the ultimate nature of what he called “true reality.”

Yet the golden fish episode was just the beginning. In the following days and weeks, Dick experienced and indeed enjoyed a couple of nightlong psychedelic visions with phantasmagoric visual light shows. These hypnagogic episodes continued off and on, together with hearing voices and prophetic dreams, until his death eight years later at age 53. Many very weird things happened — too many to list here — including a clay pot that Dick called “Ho On” or “Oh Ho,” which spoke to him about various deep spiritual issues in a brash and irritable voice.

Now, was this just bad acid or good sodium pentothal? Was Dick seriously bonkers? Was he psychotic? Was he schizophrenic? (He writes, “The schizophrenic is a leap ahead that failed.”) Were the visions simply the effect of a series of brain seizures that some call T.L.E. — temporal lobe epilepsy? Could we now explain and explain away Dick’s revelatory experience by some better neuroscientific story about the brain? Perhaps. But the problem is that each of these causal explanations misses the richness of the phenomena that Dick was trying to describe and also overlooks his unique means for describing them.

The fact is that after Dick experienced the events of what he came to call “2-3-74” (the events of February and March of that year), he devoted the rest of his life to trying to understand what had happened to him. For Dick, understanding meant writing. Suffering from what we might call “chronic hypergraphia,” between 2-3-74 and his death, Dick wrote more than 8,000 pages about his experience. He often wrote all night, producing 20 single-spaced, narrow-margined pages at a go, largely handwritten and littered with extraordinary diagrams and cryptic sketches.

The unfinished mountain of paper, assembled posthumously into some 91 folders, was called “Exegesis.” The fragments were assembled by Dick’s friend Paul Williams and then sat in his garage in Glen Ellen, Calif., for the next several years. A beautifully edited selection of these texts, with a golden fish on the cover, was finally published at the end of 2011, weighing in at a mighty 950 pages. But this is still just a fraction of the whole.

Dick writes, “My exegesis, then, is an attempt to understand my own understanding.” The book is the most extraordinary and extended act of self-interpretation, a seemingly endless thinking on the event of 2-3-74 that always seems to begin anew. Often dull, repetitive and given to bouts of massive paranoia, “Exegesis” also possesses many passages of genuine brilliance and is marked by an utter and utterly disarming sincerity. At times, as in the epigraph above, Dick falls into melancholic dejection and despair. But at other moments, like some latter day Simon Magus, he is possessed of a manic swelling-up of the ego to unify with the divine: “I was in the mind of God.”

In order to understand what happened to him on 2-3-74, Dick used the resources that he had at hand and that he liked best. These were a complete set of the 15th edition of Encyclopedia Britannica that Dick purchased late in 1974 and Paul Edwards’s arguably unsurpassed “Encyclopedia of Philosophy,” published in eight handsome volumes in 1967, one of the richest and most capacious philosophical documents ever produced. Dick’s reading was haphazard and eclectic. Encyclopedias permitted an admittedly untutored rapidity of association that lent a certain formal and systematic coherence to his wide-ranging obsessions. 

Skimming through and across multiple encyclopedia entries, Dick found links and correspondences of ideas everywhere. He also stumbled into the primary texts of a number of philosophers and theologians — notably the pre-Socratics, Plato, Meister Eckhart, Spinoza, Hegel, Schopenhauer, Marx, Whitehead, Heidegger and Hans Jonas. His interpretations are sometimes quite bizarre but often compelling.

This leads me to an important point. Dick was a consummate autodidact. He survived for less than one semester at college, at the University of California, Berkeley, in 1949, taking and quitting Philosophy 10A in the space of a few weeks. Dick left the class in disgust at the ignorance and intolerance of his instructor when he asked his professor about the plausibility of Plato’s metaphysical theory of the forms — the truth of which was later proven for Dick by the experience of 2-3-74. Dick was evidently not trained as a philosopher or theologian — although I abhor that verb “trained,” which makes academics sound like domestic pets. Dick was an amateur philosopher or, to borrow a phrase from one of the editors of “Exegesis,” Erik Davis, he was that most splendid of things: a garage philosopher.

What Dick lacks in academic and scholarly rigor, he more than makes up for in powers of imagination and rich lateral, cumulative association. If he had known more, it might have led him to produce less interesting chains of ideas. In a later remark in “Exegesis,” Dick writes, “I am a fictionalizing philosopher, not a novelist.” He interestingly goes on to add, “The core of my writing is not art but truth.” We seem to be facing an apparent paradox, where the concern with truth, the classical goal of the philosopher, is not judged to be in opposition to fiction, but itself a work a fiction. Dick saw his fiction writing as the creative attempt to describe what he discerned as the true reality. He adds, “I am basically analytical, not creative; my writing is simply a creative way of handling analysis.”

Parte II: Future Gnostic
Parte III: Adventures in The Dream Factory

jueves, 24 de mayo de 2012

Lumpen

Parte de PR Killers (Abey Charrón)
Vamua meterle en la madre
—cónsul, willie, sicario, socio.
Es más; vamua a meterle en la abuela, la bisabuela, la tatarabuela...
Vamua a meterle en la fucking Lucy,
o en la Venus doblá en la estalactita de Chauvet.

martes, 22 de mayo de 2012

Publicidad y puertorriqueñidad: a match made in penepé heaven.

Office Deity (Feodorov, 1995)
El título debe sugerir que voy a hablar de la genial campaña penepé: “Ser puertorriqueño es….” Hago mención de lo genial con partes iguales de ironía y admiración. De todos los mensajes que forman parte de esta gesta publicitaria, el más interesante es el de “Ser puertorriqueño es no criticar”.[1] O sea, ser puertorriqueño es obedecer, permitir, olvidar, dejar pasar, callar, dorar la píldora... En estos días visité la página del Partido Nuevo Progresista (PNP); curiosamente, ya no se encuentra el mencionado aforismo, aparece “Ser puertorriqueño es hacer, no criticar”. (Dos o tres días después de este cambio, la campaña tomó un nuevo giro; inclusive, ahora se hace referencia al slogan de “Echar pa’ lante” del Banco Popular de Puerto Rico. La nueva iteración es igual de binaria: “Puerto Rico quiere…” en azul, lo que no quiere, o sea, lo malo, en rojo). - [Para continuar leyendo en Cruce, favor hacer click aquí].

lunes, 21 de mayo de 2012

Doggerel written on a graphene sheet

Tom Zé | Todos Os Olhos | 1973
Poetry is like plumbing - for the soul, sometimes.
Sometimes I delve deeply.
Sometimes I can replicate my dreams,
Mis güelebicherías.
I dream in sci-fi.
I see myself searching–en una borgiana biblioteca 
“Las Bellaqueras que Sedujeron a Kant.”
Purple prose, dressed as poetry,
Cannot avoid a bright fact,
Right smack in the middle of it all:
I have a body;
And I want to make my brain dance.
También quiero tragar luz, 
Exhalar fuego, del que guarda una Tsar Bomba
O el Tunguska Event.

To leave a douchy glow.

I have a body.
I want to make my brain dance.
Quiero bailar, puñeta. 
Soy un submarino y no me mareo. 
Aguanto, como pasteles
En una fucking olla e' presión.
Estoy bailando. Quiero hacer mi cerebro bailar.
Quiero mecer mi ser; 
Zarandear al Otro; 
Levantarme, sin santurronerías, 
Sin pretensiones judeocristianas. 
También quiero cantar;
I which I had mad pipes–un galillo cabrón, 
Como el de El Puma.

Se despega el detrito; 
Y se multiplica el kipple
En la biblioteca - una biblioteca 
Con Sirens of Titan, Either/Or (Kierkegaard),
Blaise Cendrars.

Poetry is like a fractal projection of desire: mine, yours, Steve Jobs's.
But I have a body; I danced a causa de ello. 
Tengo audífonos puestos. Siempre.

My biggest aspiration is to be a Holographic Cyborg.
I'm not a fan of the body;
Not comfortable with it.

As a Holographic Cyborg,
I can design a choronosynclastic infundibulum–si me sale e’ loj cojonej. 
Veo un vórtice acuático en el urinal de Duchamp.

domingo, 6 de mayo de 2012

Experiments in the Revival of Organisms (1940)

Descubrí esta película a través del Internet Archive. Aquí se documenta una serie de experimentos por el Dr. S.S. Bryukhonenko, del Institute of Experimental Physiology and Therapy. La película fue producida por Techfilm Studio, auspiciada por la Soviet Film Agency. Si eres fanático de películas como Marley and Me, deja de leer y no le des play al vídeo; por otro lado, si leíste We3 (Morrison, Quitely, 2004) y tienes cierta curiosidad mórbida por los cyborgs, recomiendo ver el documental. El filme - cuya introducción es hecha por un importante científico de la época: el Professor J.B.S. Haldane - es disturbing; sin embargo, no se puede ignorar su valor historiográfico:

jueves, 26 de abril de 2012

Ischæmia*


Soy un hombre medio hecho y torcido
Con un cordón umbilical
    de una sola hebra
    y todavía adherido
La soga parte por lo más fino
Y ahora pende de un hilo
Quien todavía ve un niño
    cuando mira a este hombre
    a medio hacer y torcido.


*Escrito el 16 de abril del 2012.

miércoles, 18 de abril de 2012

Apología de un Gamer: sobre el estudio crítico de los videojuegos

Space Invader (Street Art en París - 2010)
Una persona que haya nacido a finales de la década de los setenta o en la década de los ochenta, muy probablemente se metió por un tubo verde, comió hongos, botó fuego, coleccionó monedas, compitió contra el tiempo (de hecho, detuvo el tiempo apretando el botón de start), entre otras hazañas. La mayoría de mis contemporáneos (y muchos no tan contemporáneos) jugaron Super Mario Brothers (Nintendo, 1985). Algunos de nosotros –los que sin vergüenza alguna usamos el tropo geek para identificarnos– continuamos consumiendo juegos de video; y hemos visto cómo el medio ha cambiado –tanto en complejidad, contenido, estética y tecnicidad. (Para continuar leyendo en Cruce, pulse aquí).

martes, 10 de abril de 2012

Anquilosis

Machine Tournez Vite (Francis Picabia, 1917)
Si estás conforme con lo que conoces
Si «no me gusta leer» sale de tu boca
   y encuentras sosiego al escuchar contemporáneos
   alardear su ignorancia pues tampoco leen (piensas: «por lo menos no soy el único»)
Si la idea de un dios llena tu ethos
   y «Dios» es suficiente para despachar cualquier argumento
Si la palabra moral todavía significa algo 
Si tu experiencia dibuja una sonrisa en tu cara sin esfuerzos mayores
   sin conocer el ardor que causa una gota salina de sudor en los ojos
Si tu perspectiva afectiva es miope definida solamente por el amor
   pues también es menester odiar
Si no conoces la ansiedad siempre estás chillaxed 
Si no recuerdas la última vez que de tus ojos salieron lágrimas
Si sufrir es algo que logras evadir exitosamente
Si nunca has tenido el deseo de vagar
   de caminar sin rumbo
Si nunca has deseado la muerte a quien te haga sentir como una mierda
   a quien haga de tu vida una simple conveniencia utilitaria
Si el suicidio lo entiendes como una barbaridad
   no puedes ver la valentía en ello
   te es imposible verle como una alternativa la última
Si no te frustra lo efímero y fugaz que puede ser lo bello
Si nunca has gritado con ganas de craquear la bóveda celeste;

Entonces no te has aventurado aprehender tu humanidad
No conoces el riesgo

Safe 
A comfortable automaton.

domingo, 8 de abril de 2012

Reseña | Macro Kingdom III (Wirth, Radium Audio)

No me hace sentido ver como cosas separadas el quehacer científico del humanístico. Le debo esta utópica concepción a macaracahimbas como Carl Sagan. Tampoco vacilo en afirmar que el Internet dé cuenta del maridaje que existe entre ciencia y arte. Y es que las vías de comunicación se han abierto de forma tal, que nuestras más grandes pulsiones, o fetiches, pueden encontrar justificación y validación en gestiones de otros - en cualquier parte del mundo. Dicho esto, me tropecé con el trabajo de Clemens Wirth; un creative technologist de Innsbruck, Austria. El artista estudió multimedia art en la universidad de ciencias aplicadas de Salzburg. El medio utilizado es cine; y a través de su lente - una Canon 5D Mark II DSLR, adaptada para la microscopía - podemos participar de lo que pudieran ser los más eróticos sueños de - en el más inofensivo de los casos - un uber-geek o un mad scientist.

Entre las muchas e impresionantes técnicas utilizadas para hacer su arte - mundos en donde lo biológico cobra un monstruoso carácter, a pesar de no ser más grande que unos pocos micrones; y lo inorgánico manifiesta toda la poética que se encuentra contenida en sus enlaces químicos - el cineasta captura el sonido, congelando micrófonos con nitrógeno líquido. El trabajo de Clemens, además de exhibir interesantes técnicas, también se nutre de la importante colaboración con Radium Audio y la vocalista Melanie Pappenheim. Los dejo con dos cortometrajes: Macro Kingdom IIIFrozen - un corto que da cuenta del diseño de sonido para la serie Macro Kingdom.

   

   

Para conseguir el resto de los vídeos, pulse aquí (vía The Atlantic). 


miércoles, 4 de abril de 2012

Our Family Is Growing (Prometheus Viral Video)

Cuando vi el corto, de no más de 30 segundos de duración, fue imposible ocultar una túrgida erección. Es Michael Fassbender, protagonista de Shame y Hunger, en un provocador viral clip - vía Weyland Indusrtries. Hay unos tubos por los cuales fluyen fluídos coloides. No tengo idea de qué pudiera se lo suficientemente efectivo como para animar a un producto humanoide como David 8. Los pedazos de foam me parecen particularmente estimulantes; pues señalan el hecho de que el sujeto que vemos reaccionar al suero blanco, es algo sintético, por más humano que parezca. No puedo esperar a ver Prometheus (Scott, 2012).
 

martes, 3 de abril de 2012

Reseña: Wanted | 100% Street Cred Exhibition

Por Gerardo Cloquell [ESCO]*
El 15 de marzo del 2012 tuve el placer de estar en la importante galería Obra Alegría, cubriendo Wanted: 100% Street Cred Exhibition – un evento sin precedentes en el arte puertorriqueño. Esta exhibición – curada por Charlotte Dutoit – contó con piezas de artistas urbanos (del patio e internacionales). La Pandilla, Nepo, Fisu, Cloquell, Bousquet, Ana María, entre otros, poblaron las paredes de Obra Alegría con la misma naturalidad de un Campeche o un Tufiño. [Para continuar leyendo el escrito en Pernicious Press, haga click aquí.]

*Fotografía por Emmanuel Ayala.

martes, 13 de marzo de 2012

Un Archipiélago de Sonidos en Puerto Rico


La escena independiente y alternativa de Puerto Rico, tiene en Puerto Rico Indie un espacio comprometido con lo que los medios de comunicación convencionales ignoran - la calidad. Este espacio lleva más de dos años publicando material dedicado a la música y a las artes, ubicadas en el contexto de lo indie:
Si nos dejamos llevar por lo que dice la cultura pop contemporánea, indie es definido como algo underground, algo al estilo Do-It-Yourself (DIY); un movimiento que a través del tiempo se ha llamado de diferentes maneras: alternative, o punk, o counter-culture, etc. Surge de abajo, es decir, grassroots; el individuo creando para compartir con el colectivo. NO significa que no tengas contrato con una disquera o una casa de producción. Significa que la necesidad de transmitir un mensaje, por expresar y externalizar la pasión, sobrepasa cualquier otra motivación.
Este año el espacio lleva sus esfuerzos a una nueva etapa - gestión que da a los lectores una relación más íntima con artistas que han poblado sus virtuales páginas. Archipiélago es esta nueva gemación. El video musical y la entrevista da a Puerto Rico Indie y su noble gestión una nueva dimensión.

Por el momento, la serie tiene tres episodios.

Campo Formio

MIMA

Tach.Dé

Pasen por Archipiélago. Vayan de island hopping. Apaguen la radio y el televisor.

Nota: 
Cita tomada de la Misión de Puerto Rico Indie

miércoles, 7 de marzo de 2012

Un Panteón Macabro en La Respuesta: Homenaje, Nostalgia y Gozadera

Panteón Macabro* (La Respuesta, 19 de junio del 2011)
Un Panteón Macabro, en La Respuesta, provocó el lleno total con un pastiche posmoderno, un desfile sartorial y de tendencias estilísticas, dominado por quevedos pastosos y fedoras pajosas. Y es que lo ecléctico, lo contemporáneo y el nostálgico homenaje, constituyen el hipotexto del concierto – un refrescante bálsamo contra la sacarina normatividad que vomitan los medios de comunicación masiva. El jovial sonido de Macabeo y la legendaria elegancia de la Zodiac, se juntaron en un evento musical sin precedentes; posible, solamente, en el contexto santurcino contemporáneo. Dicho junte hubiese desembocado en un anatema musical en las décadas de los setenta y ochenta. Sin embargo, el 18 de junio, una nueva generación de híbridos entusiastas insulares – ¿post-cocolos / neo-cocolos? – bailaron la danza macabra de Macabeo, y gozaron del zodiacal y loiceño sonido de La Zodiac. [Para continuar leyendo la reseña, favor hacer click aquí. El escrito es una de varias colaboraciones que he hecho con la nueva revista digital Pernicious Press**.]

Notas:
*Tomada por Miguel Adrover Lausell
**Pernicious Press en Facebook

martes, 28 de febrero de 2012

Soy un fanboy de Herzog, #YQCP

Afiche hecho por Jay Ryan - vía Mondo.
“Still, Lord, I took a dangerous voyage;
To see a beryl intaglio of your image;
Lord, make my face, buried in my hands;
Leave there its agonizing mask”.
- Blaise Cendrars

Aguirre, The Wrath of God es cine hecho con una cámara de 35mm que fue robada; debe ser el más sagrado tótem de cualquier fanboy herzogiano. Aunque, Herzog prefiere decir que fue expropiada puesto que era de la Munich Film School. El director alemán en la sección de comentarios en el DVD dice: “I had a natural right for a camera, a tool to work with.” [1] [Para continuar leyendo la reseña en la edición especial de Cruce Deus ex cinema, haga click aquí.]

martes, 21 de febrero de 2012

We, the Web Kids.


El poeta polaco, Piotr Czerski, escribió un ensayo titulado We, the Web Kids (Czerski nació en el 1981). Fue traducido al inglés por Marta Szreder. Yo me encontré con el texto por aquí; pero su fuente primaria es aquí. Una licencia de Creative Commons me permite colgar la pieza en este blog:

Piotr Czerski
We, the Web Kids.
(translated by Marta Szreder)

There is probably no other word that would be as overused in the media discourse as ‘generation’. I once tried to count the ‘generations’ that have been proclaimed in the past ten years, since the well-known article about the so-called ‘Generation Nothing’; I believe there were as many as twelve. They all had one thing in common: they only existed on paper. Reality never provided us with a single tangible, meaningful, unforgettable impulse, the common experience of which would forever distinguish us from the previous generations. We had been looking for it, but instead the groundbreaking change came unnoticed, along with cable TV, mobile phones, and, most of all, Internet access. It is only today that we can fully comprehend how much has changed during the past fifteen years.

We, the Web kids; we, who have grown up with the Internet and on the Internet, are a generation who meet the criteria for the term in a somewhat subversive way. We did not experience an impulse from reality, but rather a metamorphosis of the reality itself. What unites us is not a common, limited cultural context, but the belief that the context is self-defined and an effect of free choice.

Writing this, I am aware that I am abusing the pronoun ‘we’, as our ‘we’ is fluctuating, discontinuous, blurred, according to old categories: temporary. When I say ‘we’, it means ‘many of us’ or ‘some of us’. When I say ‘we are’, it means ‘we often are’. I say ‘we’ only so as to be able to talk about us at all.

We grew up with the Internet and on the Internet. This is what makes us different; this is what makes the crucial, although surprising from your point of view, difference: we do not ‘surf’ and the internet to us is not a ‘place’ or ‘virtual space’. The Internet to us is not something external to reality but a part of it: an invisible yet constantly present layer intertwined with the physical environment. We do not use the Internet, we live on the Internet and along it. If we were to tell our bildnungsroman to you, the analog, we could say there was a natural Internet aspect to every single experience that has shaped us. We made friends and enemies online, we prepared cribs for tests online, we planned parties and studying sessions online, we fell in love and broke up online. The Web to us is not a technology which we had to learn and which we managed to get a grip of. The Web is a process, happening continuously and continuously transforming before our eyes; with us and through us. Technologies appear and then dissolve in the peripheries, websites are built, they bloom and then pass away, but the Web continues, because we are the Web; we, communicating with one another in a way that comes naturally to us, more intense and more efficient than ever before in the history of mankind.

Brought up on the Web we think differently. The ability to find information is to us something as basic, as the ability to find a railway station or a post office in an unknown city is to you. When we want to know something - the first symptoms of chickenpox, the reasons behind the sinking of ‘Estonia’, or whether the water bill is not suspiciously high - we take measures with the certainty of a driver in a SatNav-equipped car. We know that we are going to find the information we need in a lot of places, we know how to get to those places, we know how to assess their credibility. We have learned to accept that instead of one answer we find many different ones, and out of these we can abstract the most likely version, disregarding the ones which do not seem credible. We select, we filter, we remember, and we are ready to swap the learned information for a new, better one, when it comes along.

To us, the Web is a sort of shared external memory. We do not have to remember unnecessary details: dates, sums, formulas, clauses, street names, detailed definitions. It is enough for us to have an abstract, the essence that is needed to process the information and relate it to others. Should we need the details, we can look them up within seconds. Similarly, we do not have to be experts in everything, because we know where to find people who specialise in what we ourselves do not know, and whom we can trust. People who will share their expertise with us not for profit, but because of our shared belief that information exists in motion, that it wants to be free, that we all benefit from the exchange of information. Every day: studying, working, solving everyday issues, pursuing interests. We know how to compete and we like to do it, but our competition, our desire to be different, is built on knowledge, on the ability to interpret and process information, and not on monopolising it.

Participating in cultural life is not something out of ordinary to us: global culture is the fundamental building block of our identity, more important for defining ourselves than traditions, historical narratives, social status, ancestry, or even the language that we use. From the ocean of cultural events we pick the ones that suit us the most; we interact with them, we review them, we save our reviews on websites created for that purpose, which also give us suggestions of other albums, films or games that we might like. Some films, series or videos we watch together with colleagues or with friends from around the world; our appreciation of some is only shared by a small group of people that perhaps we will never meet face to face. This is why we feel that culture is becoming simultaneously global and individual. This is why we need free access to it.

This does not mean that we demand that all products of culture be available to us without charge, although when we create something, we usually just give it back for circulation. We understand that, despite the increasing accessibility of technologies which make the quality of movie or sound files so far reserved for professionals available to everyone, creativity requires effort and investment. We are prepared to pay, but the giant commission that distributors ask for seems to us to be obviously overestimated. Why should we pay for the distribution of information that can be easily and perfectly copied without any loss of the original quality? If we are only getting the information alone, we want the price to be proportional to it. We are willing to pay more, but then we expect to receive some added value: an interesting packaging, a gadget, a higher quality, the option of watching here and now, without waiting for the file to download. We are capable of showing appreciation and we do want to reward the artist (since money stopped being paper notes and became a string of numbers on the screen, paying has become a somewhat symbolic act of exchange that is supposed to benefit both parties), but the sales goals of corporations are of no interest to us whatsoever. It is not our fault that their business has ceased to make sense in its traditional form, and that instead of accepting the challenge and trying to reach us with something more than we can get for free they have decided to defend their obsolete ways.

One more thing: we do not want to pay for our memories. The films that remind us of our childhood, the music that accompanied us ten years ago: in the external memory network these are simply memories. Remembering them, exchanging them, and developing them is to us something as natural as the memory of ‘Casablanca’ is to you. We find online the films that we watched as children and we show them to our children, just as you told us the story about the Little Red Riding Hood or Goldilocks. Can you imagine that someone could accuse you of breaking the law in this way? We cannot, either.

We are used to our bills being paid automatically, as long as our account balance allows for it; we know that starting a bank account or changing the mobile network is just the question of filling in a single form online and signing an agreement delivered by a courier; that even a trip to the other side of Europe with a short sightseeing of another city on the way can be organised in two hours. Consequently, being the users of the state, we are increasingly annoyed by its archaic interface. We do not understand why tax act takes several forms to complete, the main of which has more than a hundred questions. We do not understand why we are required to formally confirm moving out of one permanent address to move in to another, as if councils could not communicate with each other without our intervention (not to mention that the necessity to have a permanent address is itself absurd enough.)

There is not a trace in us of that humble acceptance displayed by our parents, who were convinced that administrative issues were of utmost importance and who considered interaction with the state as something to be celebrated. We do not feel that respect, rooted in the distance between the lonely citizen and the majestic heights where the ruling class reside, barely visible through the clouds. Our view of the social structure is different from yours: society is a network, not a hierarchy. We are used to being able to start a dialogue with anyone, be it a professor or a pop star, and we do not need any special qualifications related to social status. The success of the interaction depends solely on whether the content of our message will be regarded as important and worthy of reply. And if, thanks to cooperation, continuous dispute, defending our arguments against critique, we have a feeling that our opinions on many matters are simply better, why would we not expect a serious dialogue with the government?

We do not feel a religious respect for ‘institutions of democracy’ in their current form, we do not believe in their axiomatic role, as do those who see ‘institutions of democracy’ as a monument for and by themselves. We do not need monuments. We need a system that will live up to our expectations, a system that is transparent and proficient. And we have learned that change is possible: that every uncomfortable system can be replaced and is replaced by a new one, one that is more efficient, better suited to our needs, giving more opportunities.

What we value the most is freedom: freedom of speech, freedom of access to information and to culture. We feel that it is thanks to freedom that the Web is what it is, and that it is our duty to protect that freedom. We owe that to next generations, just as much as we owe to protect the environment.

Perhaps we have not yet given it a name, perhaps we are not yet fully aware of it, but I guess what we want is real, genuine democracy. Democracy that, perhaps, is more than is dreamt of in your journalism.

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"My, dzieci sieci" by Piotr Czerski is licensed under a Creative Commons Uznanie autorstwa-Na tych samych warunkach 3.0 Unported License:

http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/

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