domingo, 26 de diciembre de 2010

The Post-Modernism Generator


Buscando aplicaciones académicas en el App Store del iPhone, me encontré con una sardónica curiosidad tecnológica llamada The Post Modernism Generator. El costo de la aplicación es de $ 0.99 y forma parte de un interesante blog llamado Communications from Elsewhere. El autor del blog, Josh Larios, ingeniero de informática, incorpora en su página un sistema llamado The Dada Engine. El generador de texto, de forma gramaticalmente recurrente y aleatoria, compila palabras y The Postmodernism Generator es una de sus aplicaciones más populares. El autor de la aplicación es Andrew C. Bulhak y Josh Larios modificó levemente algunas especificaciones. Larios recomienda, para los interesados en las cuestiones técnicas de los generadores de texto, la lectura de un ensayo titulado: On the Simulation of Postmodernism and Mental Debility Using Recursive Transition Networks .

El generador de ensayos ha publicado, aproximadamente, cinco (5) millones de trabajos desde su origen en el año 2000. Demás esta decir que las monografías carecen sentido. Sin embargo, tienen perfecta ortografía y late la posibilidad de interpretar los papers como gestiones académicas sensibles*. Una comiquísima posibilidad:




 Breve porción de un ensayo generado por la aplicación.


* Véase el Caso Sokal. Un físico estadounidense logra la publicación un artículo en una revista. Prueba de que la grandilocuencia, Derrida y la mecánica cuántica son irresistibles para algunos sectores de la academia, sin importar muchísimo los disparates. El artículo fue recomendado por Larios en su blog.

Logo de la aplicación por Dorothy Gambrell

jueves, 9 de diciembre de 2010

Sato


An impression of paws on the snow, 
big huge Canis lupus paws, 
scared the shit out of me. 
But, then I realized, 
it's 12:32 pm, 
at Condado. 
Those were puertorrican terrier tracks.

Imagen: The Company of Wolves (Neil Jordan, 1984)

The Kids Don't Stand a Chance (Vampire Weekend, 2007)

"Once crime was as solitary as a cry of protest; 
now it is as universal as science. 
Yesterday it was put on trial; 
today it determines the law."*

- Albert Camus



Hoy vi a un tipo en la calle con una doble hélice tatuada en el brazo. Ya no me puedo hacer el jodío tatuaje.**

La canción va dedicada a la lucha estudiantil. Los que siguen luchando por que les apasiona, por favor, sean buenos aurigas, controlen sus egos, sus kantianos súper egos, y acuérdense de Hume. Cuidado con la palabra deber. Lleven la lucha con fe: la pasión emburujada en las sábanas con la razón. Usen lo que le sobra a ustedes y que los otros carecen. Usen el amor sin eufemismos, por que si no, se ponen más cursi que Luis Fonsi. Ármense de coraje por los que no se atreven, pero, no les exijan que la lucha sea un deber. Háganse entender, enamoren al pueblo. No cometan el error del elitismo de Obama. Señalado verazmente por Sarah Palin.

Tienen las herramientas para hacer un mejor trabajo que sus padres.

This is your chance.

* Tomado del ensayo: L'Homme révolté (Camus, 1951)

** When I finished writing this, the guy with the DNA tatoo crossed my path while walking back to my car. I said: "Cool tatoo". He said, evidently flattered: "Thank you".

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Odile

Odile asks: What is the plan? She stares right at your eyes, like a dumbfounded Mona Lisa on celluloid. There's not much you can do. Intersubjectivity, empathy. Innocence ripped apart by the phallus of absurdity.

Imagen: Bande à part (Jean-Luc Godard, 1964)

martes, 7 de diciembre de 2010

What is Graphene?


Las implicaciones técnico científicas, de algo tan elegante y parsimonioso como el graphene, son múltiples y variadas. El descubrimiento de una de las pocas estructuras moleculares de dos dimensiones, ganó el Premio Nobel de Física en el 2010.

lunes, 6 de diciembre de 2010

Pedagogía, Estética y Política: La Condición Boricua.

"The abjection of our political situation 
is the only true challenge today. 
Only facing up to this situation 
in all its desperation can help us get out of it."

Jean Baudrillard   

No existe nada más narcisista que crear y apreciar creaciones (poesía, arte, arquitectura, tecnología). De eso no hay duda. Pero, tampoco dudo de que el narcisismo productivo (creatividad) sea virtuoso mientras que el narcisismo estéril, del cual adolece el puertorriqueño, constituye el vicio. En Puerto Rico, y en muchos países globalizados, la biología choca aparatosamente con la estética cuando las ideas quieren ser ideologías.

¿Qué puede reducir el impacto? ¿La ciencia? ¿El arte? ¿Son importantes la poesía y filosofía?

El arte ha sido una herramienta viable para contemplar el ser, tan viable como lo ha sido la economía para contemplar eventos geopolíticos. Sin embargo, el puertorriqueño se encuentra sumido en un marasmo cultural. No hay tiempo, mejor dicho, voluntad, para contemplar el ser. Es más fácil ir a la Iglesia a darse golpes de pecho, o ir a Plaza a gastar lo que es de una corporación financiera (MBNA, Banco Popular de Puerto Rico). Para contemplar el ser y poder crear (narcisismo productivo) es necesaria la filautía y la educación.

La hydra socio política (capitalismo neoliberal) ha convencido a el tercer mundo de su 'pequeñez'. Puerto Rico no es la excepción. Lo que vale son tus bienes, lo que se puede medir. Lo otro, tu ser, no se cuantifica tan fácilmente, por eso, no cuesta nada pensar que el ciudadano es una cifra; hecha a partir de números binarios en la computadora de un banco.

El narcisismo productivo se refiere a vivir como el pintor pinta, el poeta escribe o el filósofo piensa. Es una platónica pena, pero, la apreciación estética y su eventual aplicación ética en la polis (praxis), es un hipersónico anatema que agrietaría la cúpula del Capitolio o los retablos de una Catedral. Si la 'democracia boricua' no considera la creatividad, no considera el narcisismo productivo, la degeneración será una normativa casi imposible de eludir.

Es más importante la corporación y sus intereses que el 'bienestar de los ciudadanos'. Es más importante la institución religiosa que 'la salvación de las almas'.

Antes, el estado y la religión estaban contenidos en un mismo sistema político. Era más fácil identificar la tiranía. Ahora, tenemos máscaras, mejor dicho, gríngolas hechas con ondas electromagnéticas y números binarios. Nadie se atreve a quitárselas. Scooby Doo y sus amigos son más valientes que nosotros.

Queda en las manos del puertorriqueño su educación. No me refiero, únicamente, a la cultura como una condición colectiva, mas bien me refiero al cultivo existencial, en otras palabras, la autogestión cultural. Resulta más accesible, por no decir fácil, que antes y el Internet, básicamente, es la diferencia. Podemos usar los medios que perpetúan el marasmo para mediarlo y aprehender algún valor significativo, viable. La enfermedad como cura, pero, primero tiene que haber un diagnóstico.

Los eventos científico-técnicos del siglo XX y XXI, han desvelado nuevas concepciones, nuevos problemas, nuevos sistemas. Una amplia gama de avances en la tecnología, hace necesario, casi imperativo, estudiar y revisar el lenguaje en todas sus formas (en estas manifestaciones se incluyen juegos de video, artes gráficas, tecnología informática e híper-textual, pintura, cine, música etc.)

Por lo tanto, la oportunidad de tropezar con la poesía y la filosofía barroca, es posible, nuevamente, con nuevas consideraciones. Saber que existieron los neoplatónicos y Spinoza. Estudiar por que el misticismo asociado a algunas escuelas filosóficas de Europa, hace mirar a las escuelas panislámicas de la Edad Media. Los conceptos hiperrealidad y deconstrucción no pueden ser ignorados.

La información esta al alcance de nuestros dedos. Para no dejarnos coger de pendejos con las ideologías, podemos contemplar su origen, y, si es posible, su esencia.

El narcisismo estéril, eufemismo de puertorriqueñidad, aún sigue siendo el motor del insular. Todavía el puertorriqueño promedio no sabe que, hoy día, la poesía y la ideología nutren el sujeto, no la polis. Todavía el puertorriqueño promedio entiende que visitar el MAC es 'pesado, comerse una alcapurria en Piñones es mejor'.

El boricua promedio no se 'mira pa' dentro'. Las 'comemierderias' o 'mariconadas' son solamente para los 'jai joyete.' Si seguimos así, los ricos serán  los únicos educados. Los que tienen el poder político, también van a tener evidentes ventajas culturales y cognitivas. Se crea una clase alta que se siente impune; preámbulo de una de dos posibilidades: 1) el colapso social, o 2) la revolución.

Nuestro futuro pudiera ser un feudalismo distópico.

Tenemos la oportunidad de hacer de nuestra actualidad una Ilustración Boricua en vez de una distopía tropical caribeña. Pero, el boricua nunca se ha mirado pa' dentro, lo único que ha hecho es tratar de gritar o mamar. Insisto, como en un post anterior, en considerar la alternativa. Coño boricua, edúcate.




Sent from my iPod II (Curiosidades Metafísicas)

El playlist* (mejor dicho, un pequeño conjunto, una pequeña fracción de un total de millones de canciones) me lo recomendó Kant, hace unos días, en un sueño. Me dijo que son canciones categóricas e imperativas. A mis espaldas, bebiendo absinthe y fumando hachís, Baudelaire, Proust y Rimbaud se meaban de la risa. Mi abuela, Borges y Gardel también estaban en el sueño, y me pidieron que publique las recomendaciones del filósofo:

 - Intervention (Arcade Fire, Neon Bible, 2007).

- She Gone (Gonjasufi, ASAK, 2009).

- Old S**t/New S**t (Eels, Blinking Lights and Revelations, 2005).
*Al híper-lector: puede sugerir más canciones al playlist con híper-enlaces a Youtube.  Muy probablemente, sus sugerencias pueden ser canciones que no recordé.

domingo, 5 de diciembre de 2010

Navidades en el Cayo


Las parrandas navideñas son la mejor tradición puertorriqueña por que invaden espacios sin ser invitadas. Gente borracha y hambrienta llega a tu casa a seguir bebiendo y comiendo. Malísimos músicos y totales desconocidos insisten en que participes de otra invasión. El mismo desconsiderado acto de 'comer y beber lo que no compraste', que interrumpió tu sueño, va a interrumpir el sueño de otro pobre pendejo. Probablemente, un sueño asistido farmacológicamente, posible sólo con medicamentos hipnóticos.

Ahora eres parte de la parranda. Que viva la puertorriqueñidad.

Imagen: Parranda (Vaya Broqui)

viernes, 3 de diciembre de 2010

Μέντωρ (II)



Confieso que tengo un leve caso de 'man-crush' con Vigo. La película es melodramática, aún así, es superior a The Box (2009). Tiene un alto valor pedagógico a nivel superior y universitario, al momento de explorar concepciones filosóficas. Concepciones contenidas en los campos de la estética y la ética. Sugiero un curso de Existencialismo a estudiantes de escuela superior, o de los primeros años universitarios. El compromiso del docente con éste curso debe ser serio sin que sea clerical. De los padres, definitivamente, si nunca han cultivado un hábito por la lectura, los discursos que se presentan en el material didáctico pudieran resultar demasiado problematizadores. Por lo tanto, los padres se deben comprometer con la lectura y las películas, también van a tener participación activa en la comunidad pedagógica que se pretende gestar.

Todavía no se traza una estructura del curso con modelos pedagógicos, sin embargo, se contemplan como objetivos: el desarrollo del civismo, los valores de la educación y el desarrollo de un aprendizaje significativo, de forma tal, que se estimule un apetito bibliófago saludable. El marco teórico, en cuanto a la metodología epistémica se refiere, es un esbozo (teorías pedagógicas de la creatividad, procesos didácticos alternativos...).

El contenido es, definitivamente, interdisciplinario. Los fundamentos historiográficos de los últimos 250 años deben ser abordados, pero, la actualidad y sus síntomas nunca se van a perder de vista. La tecnología y el lenguaje es un matrimonio que nunca se divorcia, por lo tanto, el internet y la tecnología digital ('social networks', 'blogs', 'vlogs', pdf, iPods, iPads, lap-tops, video-data) son escenciales. Textos fundamentales de la literatura, arte y filosofía occidental, tanto del pasado como de la actualidad, serán leídos, tanto en inglés como en español. Las sugerencias para los textos (libros, películas, piezas artísticas, fuentes primarias periodísticas, ensayos monográficos) son bienvenidas.

lunes, 29 de noviembre de 2010

Mi ingenua reseña crítica de: A Sufi and A Killer (Gonjasufi, 2010)


En un post anterior se colgó la canción Ancestors con un breve comentario. Una sola canción, escindida del resto de la producción musical, jamás podría describir la experiencia sonora que es A Sufi and A Killer. La producción requiere que se le entre como el que come avena caliente: por la orillita. En otras palabras, es una retante expresión artística, con un total de 21 canciones, que debe ser abordada con maleables apreciaciones estéticas.

La alquimia mágico-religiosa, en todas las culturas, siempre requirió fuego. La voz del artista pudiera ser la de Helios. Por lo tanto, la temperatura de este metafísico té requiere cuantificación en Kelvins. La voz del artista es numinosa. Mesmer pudo haber tenido cualidades cognitivas en común con Gonjasufi. Los matices hipnóticos son ineludibles.

En un mundo con Objetivo Fama o American Idol ya se olvidó lo que significa "cantar cabrón", o "meterle bien a fuego". Gonjasufi, vía Warp: casa disquera independiente, con artistas de la talla de Eno y Grizzly Bear, nos rescata de la actual y hegemónica frivolidad sonora. La música del disco está dirigida a crear, aunque parezca paradójico. Estás escuchando algo 'nuevo' por que se rompieron esquemas estéticos bastante antiguos. Pero esos esquemas no se descartan.

Una vez derribados, pueden servir de andamiaje para la construcción de nuevos. Los esquemas estéticos provistos por Hendrix, la psicodelia y el hip hop adquieren un continuo y autónomo carácter que parece reestructurarse en algo nuevo, pero cada canción rompe con la nueva (y aparente) organización paradigmática.

Esta maleable propiedad estética hace que el disco sea casi imposible de categorizar. Refrescante y bienvenida condición. El disco es una experiencia musical que dialoga de forma poliédrica. Sin embargo, hip- hop psicodélico ha sido utilizado como categoría para enmarcar a Gonjasufi. ¿Por qué hay que enjaular al último tigre de Bengala? En pocas ocasiones emergen producciones musicales como estas, por lo tanto, son las más propensas a extinguirse.

El disco, y sus sensibilidades místicas, son comparables a la experiencia fílmica de Jodorowsky. Surrealismo mágico-religioso, como experiencia previa, puede ser un buen marco de referencia. No obstante, estamos hablando de algo mucho más complejo. Es el s. XXI y los avances técnico-científicos hacen posible eventos catárticos que Jodorowsky nunca imaginó.

La mística fusión perceptible en esta producción musical está representada por más de una pieza. En el caso particular de Kowboyz and Indians, las influencias asiático-orientales, particularmente de la India, son evidentes. Cantos chamánicos grabados en baja fidelidad (lo-fi), en respuesta y repudio al abuso contemporáneo del auto-tune, se entretejen con sensibilidades urbanas que hacen de la canción un medio nuevo y poco ortodoxo para bailar.

El discurso místico de la producción también se encuentra adherido a una narrativa, en algo autorreferencial, que justifica muy bien el maniqueo titulo del disco: A Sufi and A Killer.

Sheep, sardónica y esquizofrénica, es la canción más personal del disco. Se percibe una faceta del artista que da cuenta de una conflictiva dualidad, objeto de oscilaciones morales que son, en gran medida, universales.

SusieQ y Stardustin' aportan a la ecléctica colección una rabiosa y original resemantización del rock psicodélico. Afortunadamente, el rock deja sentir su influencia en gran parte de la narrativa musical, haciendo de ASAK una producción completa, digna de ser escuchada más de una vez.

En fin, la riqueza del contenido musical de esta ambiciosa producción es inconmensurable. No se pueden ignorar destellos sonoros que recuerdan al jazz, funk y matices electrónicos inevitablemente asociados a los video juegos. Una producción musical casi perfecta, ASAK se presenta como una alternativa que dialoga con gran parte del registro afectivo de quien se atreva a comprar el disco en iTunes.

Envidio a la persona que escuche esta producción musical por primera vez en su vida.

martes, 23 de noviembre de 2010

R.E.M.


¿Qué devela la pesadez de los párpados?
¿Qué se esconde con el abrir de los ojos?
¿Es la luz fuente única de iluminación?

Una colección de eufemismos, dilatados y contraídos,
en una breve oscilación temporal,
consumidos en una onírica singularidad,
vertidos y derramados en una persistencia mnemónica...

Soñar es oír sin aire,
ver sin luz,
tocar sin piel,
sentir sin sensualidad.

Los sueños son el inverso de nuestra experiencia sensorial,
el negativo de una fotografía.

Son una perplejidad borgiana,
aprehendida por el monárquico y desoxirribonucleico divino.

Son vestigios asimétricos que se adhieren a un canvas,
nuestro ser,
como las palabras al infinito rollo de Kerouac.

Imagen: La condition humaine (René Magritte, 1933)

lunes, 22 de noviembre de 2010

Synaptic Cleft


Tired of living because I've dreamt how great life can be.
Reality is exhausting. The struggle strikes fear.
I am here, now, angry, frustrated, sick, neuro-chemically unhinged.
My only act is a self-indulgent self-pity, the stuff of crappy poetry,
the essence of a wasted man-child.
Psycho-pathologically categorized, caged.
My enjoyment is a symptom.

Imagen: One Flew Over the Cuckoo's Nest (Forman, 1975)

jueves, 4 de noviembre de 2010

Ancestors



Con sus proezas técnicas y pretenciones narco-metafísicas, Ancestors ofrece refrescantes problematizaciones estéticas. Invita, mientras se suspende el juicio, a 'perrear' con la metafísica. La canción es alquímica.

artista: Gonjasufi

álbum: A Sufi and A Killer

año: 2010



Nota aclaratoria: EL título de la canción en el álbum es Ancestors. La persona que colgó la canción, la identificó como 'Ancestor'.

martes, 2 de noviembre de 2010

Guayna[bito/bicho]


De colegios con nombres santurrones, de familias con musicales apellidos, con brincos burgueses y jetsetting pretentions, bilingüe y misólogo, fetichista y golfista, douchebag y fratboy, trust fund baby, estéticamente analfabeta...

Alérgico a Marx, nunca haz dado un tajo bien da’o. Tus manos: blancas y prístinas. Abercrombie & Fitch es tu tienda favorita, y el sushi te lo comes como si fuera arroz con habichuelas.

Un Dalí puedes tener colgado de una pared de dantescas dimensiones, sin saber lo que es el surrealismo. Adiestrado en toda la tecnicidad que hace posible a un médico, abogado o ingeniero; la única cultura que tienes es la que compraste.

Y comprar es lo que mejor sabes hacer.
Eres el pie que está metido en la bota del Estado.

Ya ese pie tiene gangrena...



Imagen tomada de la película:
Le charme discret de la bourgeoisie (Buñuel, 1972)

Duvalier y el César



Un perro muerto,
henchido de gases,
revienta
y purifica el aire,

con la volátil
putrefacción
que una vez emergió
de un costado Nazareno.

Un haitiano muerto,
henchido de gases,
revienta
y purifica el aire,

con la volátil
putrefacción
que una vez emergió
del costado canino.

jueves, 28 de octubre de 2010

No Wave: When Art Screams


During an intense and short period, rock's musical orthodoxy was purged from punk. A growing disdain for New Wave's commercial success was palpable in the artistic underground of the late seventies NYC.

Enveloped by punk rock's inevitable influence, No Wave emerged as an alternative, bursting with art school sensibilities. Thus, they had to be different. There is virtually no clear way of identifying it as a genre, especially when no two acts were alike.

Most of their shows were passionately concise (some of the performances lasted no more than 15 minutes). Some acts had a genuine desire to be perceived as monsters, and many others wanted some kind of purge through artistic expressions that were comparable to absolutely nothing. Music and art that reminds you of nothing else.

The artists were aware that music was a desperately needed medium, convenient enough for a rich output of ideas. It was fringing, independent and anti-music; a paradoxically creative art form. No Wave thrived, surrounded by artistic paradigms that needed to be, creatively, smashed.

Theirs was an "American success story". Undoubtedly, it all happened in New York.



Referencia: Kill Your Idols (Scott Crary, 2004)

miércoles, 27 de octubre de 2010

Entre Diógenes y Kierkegaard

"Would I rather be a swine and be understood by swine, or be a poet and
be misunderstood by men." - Søren Aabye Kierkegaard

Soy un cerdo, pero;

el ego quiere reconocimiento,
y el inverosímil poeta seduce.

¿Qué es viable?
¿Un Sócrates deprimido?
¿Un cerdo feliz?

Felicidad:
condición incognoscible
para el que quiera hacer de Sofía
su corteja.

Poeta/Filósofo:
dos caras de una cabeza.

Quiero ser Jano...

Dar cuenta,
empírica y racional,
de la existencia;

absurda
gestión
sisífica.

Enredado en mi maniqueísmo,
encuentro a Diógenes,
el Sócrates Loco,
un Bodhisattva.

Hoy, más que nunca,
lo considero viable.

Reemplazar al cerdo con el perro,
y al poeta, por el cínico.

Cerdo/perro:
comprendido, acompañado.

Cínico/poeta:
confundido, solo.

Mi espada mística
tiene por antonomasia:
La Misantropía.

It's lonely at the bottom...

martes, 19 de octubre de 2010

$ 7.25 p/h III (Thoughts While Shaving)

Living a dead end life or working at a dead end job?

Vacuity engulfs meaning; a paradoxical conundrum laced with contemporary flavor.

My thoughts resemble an unintelligible cacophony. They are constant repetitions of futility; reminiscent of an adolescent and semantic fog.

Frustration is king. I guess that makes achievement his vassal.

Dear reflection: I would very much like for you to fuck off, especially when you are the one responsible for this diatrabic bullshit you daringly call poetry.

To love and hate the very thing that tastes like freedom; disdain and affection for creation, poiēsis.

Creation is next to godliness, godliness is next to insanity.

Insanity is the shadow casted by loneliness, and anger is a byproduct of being alone, even if my 'being alone' is a condition that lacks phenomenological correspondence.

No one dares to look straight at the face of God. I've seen his face.

He stares, bewildered, right back at me.

I bleed, he reciprocates.

jueves, 14 de octubre de 2010

La Barriga de Diógenes


Peatón: Diógenes, ¿por qué te masturbas tan vorazmente en medio de la plaza pública?
Diógenes: ¡Ojalá el hambre se quitara con sólo frotarse la barriga!

No me considero un escritor. Si usted posee un ápice de masoquismo, leyó más de uno de mis posts, por lo tanto, pudo percibir mi patológica condición de n00b.

Me considero lector. Las razones que hacen posible mi gusto por la lectura son variadas. Existen de todo tipo; hay razones afectivas, narcisistas, cognitivas, etc.

En fin, creo que el resultado de la fusión de estas razones es mi condición de comemierda. Siempre lo he sido. Me gusta hacerle pensar al otro que no soy un pendejo.

Soy un comemierda. Insisto en hacerle creer a la gente que la mierda sabe a trufas. Otras veces, no existe forma de convencer al otro. La máscara de comemierda se desprende y se queda otra, un tanto más 'autentica': la del seductor. Esta máscara oculta otra, más autentica aún: la del cínico. Todavía no puedo quitarme la última mascara, pero estoy casi seguro que cubre un a cara.

No soy el Don Giovanni del Gran Danés, pero estoy bien consiente del nivel de comemierdería que se puede salir de mi boca, o percibirse en mis discursos.

Cuando trato de suspender mi juicio, puedo percibir lo que llamo saccharine preachiness. Sin embargo, me gusta pensar que, a veces, mi preachiness sabe a truthiness. Soy un comemierda afable y un seductor noble. Soy un idealista que alimenta su ego con ideas de otros.

No soy más que un consumidor de ideas, un lector. Las máscaras necesitan actualizaciones y nuevos adhesivos. Soy el curador de mis propias máscaras. Soy un lector, comemierda y romántico, a causa de una heterogénea colección de razones.

Si soy lector, comemierda e idealista, y no escritor; ¿por qué estoy blogueando estas palabras? Me parece que estoy tratando de diseñar una nueva máscara.

"Aquí escribo por que leo con el fin de emanciparme, para luego tratar de comunicar algún discurso emancipador."

Hace un tiempo, esa fue mi respuesta a la pregunta: ¿Por qué blogueas?

La repuesta fue honesta, pero; ¿por qué respondí de esa forma? Me parece que la respuesta surge de la siguiente condición: las máscaras están puestas sobre una cara hecha de discursos aristotélicos, judeo-cristianos y kantianos. Es inevitable percibir la topografía esencial de la cara a través de las máscaras.

Todavía me gusta la palabra libertad. Crear es lo más que se parece a ser libre. Cuando la mierda que consumo sabe a libertad, mi escondida esencia kantiana
me grita: ¡Eres un maestro! Pero, el sabor a libertad pocas veces se percibe. Cada vez es más difícil apreciar la topografía original. Demasiadas máscaras.

No me sorprende cuando el ejercicio retórico pedagógico me aburre. Este es el momento perfecto para comer mierda. Ahora tengo tiempo para añadir discursos y sesgos a mi saturado, y casi a reventar, ego napoleónico.

Me gusta leer para poder decir cosas interesantes. Me gusta freakear a la gente con mis concepciones. Me gusta hablar mierda en la calle y el la blogósfera.

Sin embargo, cuando la mierda llega a un límite, quiero volver a enseñar. Vuelvo a sentir la topografía kantiana e idealista debajo de las máscaras.

El quita y pon de máscaras es a partir de un consumo, sistemático y selectivo, de mierda. El desarrollo de mis nuevas concepciones se origina de la adhesión a nuevos paradigmas. ¿Será posible dejar de percibir el relieve facial debajo de tantas máscaras?

Me gusta llenarme la boca de mierda, para luego tratar de convencer al otro de su delicioso sabor. ¿Será una especie de sádico optimismo? ¿Seré yo, un pichón de demagogo? ¿Mi naturaleza me elude por ser comemierda? ¿Comemierda es eufemismo de poeta? ¿Por qué aún pienso en términos de 'mi naturaleza'?

Cuando continúo con esta ingenua contemplación existencial, es porque quiero leerme a mi mismo. No escribo aquí porque soy un escritor. Lo que usted lee, esta escrito por que soy un lector quijotesco, pedagógico y comemierda.

miércoles, 29 de septiembre de 2010

Otra más para el Lyric Love Letter: Lover Man, Charlie Parker



Lover Man, de Charlie Parker, es el himno de mi nación existencial, mi narrativa, en fin, el discurso metafísico al cual me adhiero. La canción es absoluta en cualquier escala estética. La canción es bella.

Mi miope apreciación a la posibilidad de considerar la felicidad como valor prudente, se hace clara y brillante. Soy un hombre que ama. I'm a happy man.

sábado, 25 de septiembre de 2010

In Space, No One Can Hear You Scream


Siempre pensé que la vida que vivo es producto de lo que hago, lo que hago es posible por que lo pienso y lo que pienso es posible por que soy. Soy por que no me queda más remedio que pensar, y mi último remedio es pensar por que no quiero dejar de existir. Insisto en no querer dejar de existir por que me es incognoscible otra condición a la de estar vivo. De forma caprichosa e ingenua he contemplado mi condición; el inevitable hecho de ser. Darse cuenta de esto, es coquetear con la posibilidad de sentirte como una mierda. Contemplar el yo en el espejo de la existencia, es saber que no eres nada especial. Soy materia que por accidentes (cosmológicos, cuánticos o biológicos) trata, fútilmente, de encontrar su esencia. Esta continua búsqueda de la 'esencia humana' no suprime el omnipresente hecho; muchas de mis moléculas se replican con el fin de seguir replicándose. Soy el resultado de accidentes desoxirribonucleicos que fueron adquiriendo viabilidad evolutiva y biológica; según pasaron los eones.
*
Gran parte de lo que constituye el universo es anti-materia. El resto de la materia se organiza en cuerpos cósmicos (estrellas, sistemas solares, galaxias, pulsares etc.) y, en alguna galaxia común y corriente, existe un planeta en el cual la materia 'quiso' ser la antítesis de su propia esencia. La materia no se conformó con estar inmóvil en el firmamento; los componentes estelares se depositaron y se mezclaron, por millones de años, en sopas primordiales. La probabilidad matemática, el tiempo y las moléculas celestes mancharon la pureza cosmológica con vida. La célula es un tono disonante en la sinfonía cosmológica.

El feo tono es acarreado por los nucleótidos, y aún contienen el ergon del universo: todo se mueve, todo se desplaza. Este desplazamiento se da de forma parsimoniosa y continua a través de millones de años. El resultado es la degeneración de una materia cosmológica a una materia biológica, que ha tenido la blasfema audacia de crear. Este degenerado sistema biológico se atreve a nombrar la grandeza del cosmos mientras se pone en su centro. Este degenerado sistema biológico se inventó el lenguaje y con esta herramienta, insiste en tratar de redimir su pecado. Pero, ya es tarde, con la invención de la palabra 'humano', caímos en la ridícula gestión de tratar de desenredarnos del cosmos. No hay vuelta atrás, el infinitesimal pedazo de mierda existencial, que es la humanidad, tiene que continuar su rebelde acto bélico contra el cosmos. ¿Se dará cuenta alguien, que comparta nuestra rebeldía cosmológica, de nuestros arrepentimientos e impotencias? Me parece que el cosmos, por el momento, ignora nuestras pataletas.

*Imagen tomada de la película 2001: A Space Odyssey (Kubric, 1968)

miércoles, 22 de septiembre de 2010

'Mr. (Artsy Fartsy/Sci-Fi) Geek'



Lo que no se puede contener se vomita, se excreta o se eyacula. Lo que no se puede contener se derrama, se pierde para nunca poderle recuperar. Sin embargo, podemos tratar de contener y proteger aquello que nos hace humanos. La voz ergon (de Aristóteles) todavía habla en textos digitalizados, en formato PDF.

Las palabras de Sócrates se las llevó el viento, pues le cogió miedo a la escritura. ¿Cuantas más volaron? El millón de papiros que se quemaron en la Biblioteca de Alejandría, no compara con la cantidad de palabras echadas a volar. Lo que no tenemos hoy determina lo que queremos tener mañana. Este ha sido el mantra de la humanidad desde sus orígenes. El ímpetu creativo que nos ha caracterizado tiene el fin de recuperar lo perdido, lo vertido y lo olvidado.

La humanidad ha derramado mucho de ese 'aquello' que la hace humana. Darse cuenta de esto; ¿es motivo para olvidar el legado epistemológico de los últimos 5,000 años? No me parece, pues todavía se 'simula' una apreciación a los valores universales. Aún existen vestigios de positivismo en las ciencias, y todavía se pueden percibir vestigios de poesía en el arte.

El ímpetu técnico científico es evidente. Se pueden hacer accesibles las oportunidades de preservar valores viables para construir la nueva simulación. El imaginario literario que se encuentra en la ciencia ficción, puede ser un vehículo que exponga al estudiante a universales. Todavía, estos universales, pueden ser útiles para preservar los simulacros de algo que ya olvidamos.
El legado de Grecia, del Renacimiento y de la modernidad conserva un lustre necesario para poder construir un nuevo proyecto emancipador, fundamental para educar.

Kant obliga a considerar la educación como un imperativo moral. Baudelaire, Jean Basquiat y Arcade Fire recuerdan el arte; Hostos habla de los deberes y la geografía insular caribeña seduce...

Aún se perciben manifestaciones éticas y estéticas que son viables para la transmisión de valores universales, que inserten al estudiante puertorriqueño en el devenir cultural de su actualidad insular y global.

Galileo Galilei, Charles Darwin, Heisenberg, Carl Sagan, Albert Einstein, Watson y Crick...

Todos están grabados en los archivos de la historia y de la cultura, ya que las bibliotecas no se queman, ahora se borran y se actualizan. Hay suficiente información disponible para poder encontrar un vínculo entre científico y arte, artista y ciencia. Científico y artista, ambos son creadores.

El arte y la ciencia pueden mediar esta urdimbre que llamamos actualidad. La creatividad es la materia prima de ambas gestiones, pues teorizar y recitar requieren de esta faceta tan humana.
La Bóveda del Partenón requirió poesía y tecnicidad.

El mundo psíquico de los que construyeron las pirámides de Egipto tiene mucho en común con el mundo psíquico de los que construyeron el Large Hadron Collider. Todo este legado creativo, artístico y científico se debe preservar de forma creativa (didáctica alternativa, sistematización pedagógica, modelos) de forma tal que el estudiante pueda manejar, de la mejor manera posible, el absurdo ideológico de su actualidad insular. Los gritos de la actualidad cada día se hacen mas hegemónicos, sin embargo, no se debe dejar de gestar la alternativa. Esta condición es la que se quiere preservar, una especie de esperanza cautelosa, un optimismo reprimido para ser liberado de forma prudente y socialmente sensible. En otras palabras, la creatividad como el medio por el cual se puede preservar, cual curador de una obra maestra, los vestigios (viables) de lo que conocemos como Civilización Occidental.

Se necesita de la creatividad para paliar la ansiedad existencial de estudiantes que se sienten solos y no comprenden la razón de ser de su condición. El docente puede ayudar a manejar la ansiedad del estudiante, si desvela todas herramientas que hay disponibles para crear su cosmogonía (la del estudiante). El docente no es un sicólogo, por lo tanto, tiene el deber de hacer del estudiante un creador. Para poder crear, el estudiante necesita un ímpetu, un motivo externo. No tiene que ser un dogma del maestro; muchas veces es su creatividad la que motiva al estudiante a crear. Por lo tanto, el maestro no debe tener miedo de traer su ser, sus preferencias y sus valores prudentes al aula (es importante notar la mesura con la que se debe hacer esto, ya que es fundamental evadir los discursos ideológicos). Medios alternativos para la didáctica pueden estar en el arsenal pedagógico. Estos medios (arte literario y fílmico, con discursos que giran en torno a géneros conocidos como Sci-Fi) pueden generar la catarsis necesaria para que el optimismo reprimido (creatividad) empiece a liberarse.

Hay que recordar que el adolescente aun tiene el paladar para las utopías. Es importante hacerle reconocer al estudiante que su deseo orgánico y biológicamente circunstancial de ser 'libre' es útil. Pero, este ímpetu de emancipación se puede derramar descontroladamente y abonar a la ya embriagada actualidad. Por lo tanto, queda en las manos del docente la responsabilidad moral de tratar de regular el derrame hasta llevarlo a un goteo. La responsabilidad del docente creativo y alternativo yace en dirigir la impetuosa rebeldía adolescente a una sosegada contemplación. Esta contemplación es necesaria para apreciar los fenómenos naturales (una molécula, una célula, el cosmos etc.) y las gestiones humanas (ciencia, tecnología, arte, etc.).

Se espera desarrollar una cultura científica para poder preservar, de forma creativa, nuestro ergon: el alquímico elixir que nos permite crear para poder ser.

domingo, 19 de septiembre de 2010

'Pirates of the Caribbean'


Los políticos de la actualidad hacen del pirata Cofresí un Cristo. Lo que sale de sus bocas debería salir del culo. Reconozco que es inevitable la mierda en los discursos; pero, por el amor a mi apreciación cosmológica y estética a los asuntos metafísicos, deséchenla de forma tradicional. La mierda se caga, no se vomita. Todavía hay puertorriqueños que no se adaptan al absurdo entorno; una actualidad condenada a permanecer así por que nadie se atreve a revertir el ‘saqueo’; nadie se atreve a "tirarse un Cofresí". Los cojonús se están muriendo de forma mnemónica y actual. No obstante, contamos con este desgastado recuerdo de los ‘rebeldes puertorriqueños’. Ellos tuvieron lo que hoy día debemos tratar de simular, cojones para la revolución. También tuvieron lo que pudre nuestra actualidad; detritus ideológico. No es necesario argumentar sobre cual alternativa es la moralmente sensible…

jueves, 16 de septiembre de 2010

Hegel: FOR KIDZ!

En este post se cuelga un enlace a una presentación digitalizada, hecha hace aproximadamente un año, que titulé Hegel: FOR KIDZ! El trabajo incluye contenido multimediático (fotos, vídeos, texto) dirigido a complementar de forma interdisciplinaria y alternativa el discurso didáctico de cualquier currículo de ciencias ambientales o sociales de escuela superior. El docente puede disponer de la presentación como un medio para generar discusiones socializadas sobre temas vigentes y contemporáneos. No existe una prescripción dogmática al momento de utilizar éste instrumento didáctico en el aula. Las actividades de avalúo ('assesment') pueden ser variadas y ajustadas al estilo del docente y a las necesidades del alumno.

En el artilugio a continuación se presenta el trabajo:



Notas:

* Piloto: En octubre del 2009 se presentó la conferencia a una clase nocturna de adultos en la Escuela Medardo Carazo del Municipio de Trujillo Alto.

* Cualquier sugerencia o duda puede ser puesta en la sección de comentarios aquí en el blog o en la página de la presentación (Google Docs).

martes, 14 de septiembre de 2010

$7.25 p/h II (Sweat and Humility)

I'm exhausted, tired and dirty.
My feet ache.
My ego is bruised.

Still,
I feel alive...

I'm scared, ashamed and lost.
My hands ache.
My 'being' is numb.

Still,
I feel strong...

I'm weird, foreign and strange.

I find myself blinded by the glare of reality;
too much time spent amidst a dark self indulgence,
narcissistic contemplation.

Too much bullshit...

The sweat drop in my eye tames the violence of the light.

The sweat drenched shirt drops my ego to its knees.

My humbled ego gains a new perspective.
The phenomenon is refreshed.

jueves, 9 de septiembre de 2010

Poiēsis y Paideia



"(....) el florecer de una flor, el salir de una mariposa de su capullo,
la caída de una cascada cuando la nieve comienza a derretirse".

- Martin Heidegger; sobre la poiēsis (crear).

Somos occidentales del Caribe en el siglo XXI. El eco de la voz musa reverbera en nuestra actualidad, gracias a un legado clásico, vía Castilla. La herencia de Grecia aún la percibimos en lo que entendemos por musa, aunque ignoremos la esencia etimológica de palabras como museo y música.

Existen vestigios clásicos que todavía conservan lustre. Se puede apreciar la tenue luz de palabras como museo y música. Se puede apreciar la polvorienta esencia de la creatividad. No seria ridículo considerar la cursilería de 'la vida como arte'. El estrábico existencialista marxista suena a música.

Crear y manipular las creaciones, ya sea de forma técnica o poética, nos hizo humanos.

Tenemos un difícil camino si queremos ser creativos. El cinismo (no el de Diógenes) nos jodió. La humanidad se mecaniza y no toma responsabilidad y conciencia de la transición. El vestigio de luminosidad actual debe ser suficiente para revelar residuos de humanidad. Crear, como concepto, evocó un optimismo que sedujo a Comte y a Spencer. Muy pocos se atreven a negar este legado epistemológico. La modernidad tuvo triunfos y fracasos (ej. darwinismo social, la bomba de Hidrógeno, fascismo, capitalismo neoliberal, globalización etc.). Sin embargo, la explosión creativa del positivismo dejó libros como El Origen de las Especies y El Significado de la Relatividad.

Hay que tener en cuenta que el marco teórico positivista se debe conservar mientras se contempla la condición humana de la actualidad. Nuestra 'humanidad' aún no se pueden observar (medir) con un Large Hadron Collider. Somos maestros. La transmisión de valores humanísticos sigue siendo un imperativo moral (hostosiano o kantiano). Confieso que también quiero conocer la musa de Freire.

Es importante contemplar una actualidad que empieza a carecer de flexibilidad, tan necesaria para el desarrollo del arte y la ciencia. El enmarcado positivista necesita una revisión. La ciencia debe continuar como una gestión creativa (también me atrevo a decir artística).

La mecanización de las relaciones interpersonales (presagio marxista) es fácil de notar. El desarrollo técnico, que produce un alto caudal creativo, también puede deshumanizar.

El arte y la ciencia son dos caras de una moneda. Son gestiones humanas que se nutren de la creatividad, tan útil para sosegar la ansiedad que provoca existir. La ansiedad es ancestral; ya que las musas también protegieron a los paleolíticos pintores de las Cuevas de Altamira. El hombre lleva aliviando su condición con arte desde tiempos inmemorables. El arte y la creatividad son parte de nuestro legado antropológico; aunque sea difícil definir la palabra musa.

Musa, en la actualidad, elude una significación. Para entender el significado del concepto, hay que revisar la historia de forma dialéctica. La memoria es fundamental para explorar el concepto, pues el nombre de la madre de las musas es Mnemosina (memoria en griego).

También es necesario contemplar la actualidad como una entidad rápida y dinámica. Los 'upgrades' del mundo digitalizado se pueden utilizar como metáforas para interpretar nuestro entorno.

Reconozco que un pie en el pasado y otro en el presente suena poético y sacarino. Aún así, creo que ésta es la condena del hombre moderno. La condena es más difícil para el quiere enseñar de forma creativa y alternativa.

No podemos detener el tiempo, pero si podemos observar mejor para poder percibir el canto de las musas. La memoria que tenemos de voces que nos recuerdan a musa, puede ayudar a entender la esencia de la palabra.

i. Música (μουσική, musĭca):

Según la RAE: 1) la palabra música está relacionada con conceptos como melodía, ritmo y armonía. 2) El diccionario también sugiere la combinación de los conceptos. Melodía, ritmo y armonía también es sugerida como 'una sucesión de sonidos modulados para recrear el oído'. 3) La RAE indica que la música se produce a través de medios. Estos instrumentos pueden ser vocales o técnicos. La tecnicidad y manipulación humana de instrumentos, específicamente diseñados, crea la música.

El cuarto significado se puede leer como una síntesis de los tres anteriores:

'Arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente'.

Para mí; la música es la voz que sale de las gargantas de las musas. Ellas eran el entretenimiento de los dioses y los héroes. Cantaban y bailaban para ellos.

El arte (en este caso; la música) funciona como un vehículo de la memoria. Lo que recordamos de las musas como entretenimiento de los dioses; hace posible que la manipulación armónica, rítmica y melódica de sonidos sea música. Esta manipulación inspirada no es otra cosa que creación.


ii. Museion (μουσεῖον, musēum):

Lo poco que queda de belleza y de audacia humana se pierde en una memoria que no muchos quieren revisitar. A veces se perciben destellos de belleza y creatividad en la actualidad, pero son fugaces. Los vestigios opacos del pasado, y los brillantes (pero fugaces) tótems de la actualidad, se encuentran en los museos.

España tiene muchos de los mejores y más prestigiosos del mundo. El más prestigioso museo de arte asiático en las Américas se encuentra localizado en San Francisco California. El Baquiné de Campeche se encuentra en el Museo de Arte y Antropología de la Universidad de Puerto Rico. My First Time with Obama (Osvaldo Budet, 2008) se encuentra en el Museo de Arte de Puerto Rico en San Juan...

¿Qué es un museo? Para mí, un museo es la morada de las musas. El refrescante oasis de Wilde y Baudelaire. Además de arte, también albergan materialismo dialéctico. En los museos podemos dialogar con creadores y creaciones, arte y poesía o ciencia y tecnología (ej. Museo de Historia Natural de Nueva York).

La morada original (y originaria) de un ser humano es el útero de su madre. En el caso de los dioses griegos tampoco es diferente. La morada de las musas, protectoras y guías de la creación humana, es el Museo. No podemos hablar de museos sin hablar de memoria. Tampoco podemos hablar de memoria sin hablar de Mnemosina, la madre de las musas.

iii. La musa, el docente y el adolescente:

Los conceptos música y museo, fueron descritos según mi ingenua concepción. ¿Con que fin? El significado de la palabra musa, hoy día, es difícil de describir. Tengo una idea del significado según mis pasivas experiencias con el arte; particularmente el literario, musical y cinematográfico (cada una de éstas en sus modalidades clásicas y posmodernas).

La actualidad tiene todos los elementos para poder generar una sed por conocer. Se encuentran todos los factores alineados para sosegar las ansiedades creando. Ya son evidentes muchas explosiones creativas en la tecnología digital. El arte también se alimenta de las circunstancias de la época. Aunque se perciba una mecanización, siempre hay creaciones y creadores.

Nuestra época provee un campo fértil para que germine la creatividad. Muchas corrientes de pensamientos se entretejen. Se presentan argumentos que vinculan la creatividad con las teorías cognitivas, filosóficas y sociológicas. Las musas también dialogan con la academia.

En este escrito me adhiero (siempre consiente de la posible escisión) a la concepción del conocimiento como construcción. Un diseño mediado por la interacción de sujetos con objetos. Por lo tanto, la creatividad y la transmisión de valores estéticos se deben percibir a través de lo que entendemos por cultura. El maestro tiene la responsabilidad de transmitir esta cultura, ya sea científica o artística.

Las sensibilidades éticas y estéticas del docente facilitan el proceso de construir conocimiento. El maestro puede disponer de una creativa enseñanza para poder estimular un ímpetu creativo en el estudiante. Una enseñanza creativa puede producir un sujeto con la necesidad de aprender creativamente. Para un estudiante con esta condición, la palabra musa no debe ser un críptico código.

Para el resto de los estudiantes, el código esta a medio decodificar. Muchos pueden tener las herramientas para generar una gestión creativa. Sin embargo, son pocos los maestros que pueden tomar la responsabilidad de guiar, nutrir y proteger el ímpetu creativo del estudiante. La didáctica puede tomar un giro a la mecánica fabricación de 'mentes' autómatas. La alternativa pudiera disponer de una creatividad sistemática en la formación de mentes autónomas, que puedan aspirar a la emancipación.

Los maestros como musas en lugar de 'baby sitters' glorificados:

-


‘LA’ maestra/musa:

Tengo una tía que es maestra. Tiene sesenta y pico de años. A mi tía le molesta reconocer su edad. Es anacrónica y marmórea. Es mi tía, hermana de mi madre. Su risa es numinosa música. También es sublime. Es popular, hija de una muñocista. Fácilmente atemorizada por el pavor religioso. Es una jodienda. Sus estudiantes le temen y le aman. Pudiera ser ideología metafísica.
-

Se ha sugerido el significado de musa como una interpretación de palabras con orígenes etimológicos en común. Museo y Música funcionaron como herramientas para gestar una interpretación el concepto.

El párrafo relatando la tía como musa, trata de sugerir una curiosidad metafísica. La palabra musa no puede adquirir un significado, si no se incluye que las musas enamoraron a Kant con idealismo. A tal extremo, que no les quiso ser infiel. Nunca se casó. La metafísica era su amante.

El vínculo entre femineidad de Oriente y la esencia de las musas no se debe perder de vista. Hay que apreciar el matiz matriarcal y metafísico que evoca la palabra.

Mi musa profesional es femenina y terrible como una divinidad oriental. También es categórica y férrea como el imperativo kantiano.

Parvati, idealismo moral, maestra y tía. Todos son epítetos de mi musa pedagógica.

La musas (ya sean ideas o sujetos) aún seducen al ser humano a crear. El ser humano que crea, ama el resultado de su creación (aunque nunca pueda percibirlo).

La Civilización Occidental descansa en los brazos de la Ilustración. La Ilustración se acerca al Posmodernismo con la Civilización Occidental en sus brazos, y le pregunta: ‘¿Puedes resucitarla?’ El Posmodernismo le dice: ‘Veré lo que puedo hacer’.

La Civilización Occidental resucitó para darse cuenta, nuevamente, que olvidó el legado de Grecia. Siempre insistió en ignorar su mancha de orientalidad. La mancha de plátano de la Civilización Occidental es el Mediterráneo.

El polvoriento fresco de las musas es oriental, y la humanidad que mira la obra es inmune a los encantos clásicos.

Todas estas manifestaciones emotivas son inevitablemente mías. Este escrito tiene como propósito explorar o contemplar el significado de una palabra que, poco a poco, pierde su carácter mántrico.

Este, casi imperceptible, mantra es necesario para educar. Guiar nuevas generaciones, a través de selvas digitalizadas, es una responsabilidad moral. En la gestión pedagógica se debe creer en la posibilidad de iluminar. La utopía se le debe contar a la nueva generación para que pueda resistir un embate distópico.

La luz que la selva digital tapa se debe contar como la voz de las musas:

"Las musas nos piden que seamos creativos para despertar de la pesadilla...
La pesadilla de ser un adolescente en esta época. Debo ser creativo para poder darme cuenta de la belleza de la palabra libertad."

Es bien difícil contemplar la esperanza en el futuro. No obstante, la memoria de las musas me motiva a crear utopías. Quiero enseñar poéticamente. Quiero transmitir la razón que sus padres parecen ignorar. Quiero enseñar de forma creativa y alternativa.

Las musas, como introducción al curso, me parecen pertinentes. Yo (a los 30 años) soy un adolescente que se atreve a tratar de crear. La poesía es un tótem que llevo en mi mano izquierda. Me gusta contar sobre la luz que se filtra través de las ramas digitales. Me gusta crear y me gusta enseñar. Quisiera exponer al adolescente los triunfos epistemológicos. A través de películas y literatura de ciencia ficción, quisiera advertir sobre la distopía. El arte como medio para despertar de una pesadilla.

El adolescente pudiera despertar con la idea de crear...


Referencias en la red:

- Música (2010). En Dicccionario de la Lengua Española (Real Academia Española). Tomado de http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=m%C3%BAsica

- Kirby, Alan (2006). The Death of Postmodernism. Philosophy Now. Tomado de http://www.philosophynow.org/issue58/58kirby.htm

Referencias bibliográficas:

- Conze, E. (1997). El budismo: su esencia y desarrollo. México D.F: Fondo de Cultura Económica.

- Gray, E. (2004). The Ultimate Encyclopedia of Mythology. London, England: Hermes House.

miércoles, 8 de septiembre de 2010

Otra más para el Lyric Love Letter: Arcade Fire - Empty Room



La Soledad es una condición inevitable.
La voluntad retrasa la llegada de esa terrible y vieja Señora.
No es mía,
es prestada,
es la tuya.

Olerte,
saber que estás al lado mío...

Saber que nunca voy a tener que decir mi nombre en un cuarto vacío.
Contar contigo a mi lado,
en nuestra cama...

λóγος (word):

poetry, wife, science, teaching, literature, philosophy, technology, love,
paintings, music, history, art, video games, movies, films, nature....

Which one is your favorite? Which word catches your eye? All of them?
If this is so, you probably wrote them.

If not, then you are the reader. As a reader, you might find that very few words are of importance. Some readers might think that most of these words are 'pura comemierdería’, uppity brain farts.

Some readers might find musicality in most of these concepts; most will not.

Most readers might find a moral responsibility in saying: "I like most of them", but the fact is: these are just words.

Words that put names to things we know nothing about.

martes, 7 de septiembre de 2010

Mímesis


el mundo que construimos
tiene como destino
el perecer,

es inevitable,
pues pensamos más
de lo que hablamos...

no existe forma
de conocernos totalmente,

tampoco existe motivo
para ignorarnos...

el mundo que construimos
tiene como destino
el perecer,

esto no significa
que la cartografía
se borró,

todavía la construcción
es acariciada por Mnemosina...

con el lenguaje
se describe que bien se siente,

con el lenguaje
se inventó la poesía:

el peor y el mejor invento de la humanidad.

el peor invento
por que en algún momento se olvida,

el mejor invento
por que, de forma autónoma,
trata de evitar el olvido.

su autonomía es milenaria,

diseñada por antepasados
que necesitaron convertir
un gruñido en música.

Harry Frankfurt: On Bullshit.


Supe del libro hace como cuatro años. Ojeé sus primeras páginas en Borders. Sé que existe y nunca lo compré. Parece ser una lectura interesante. Creo que pudede ser útil, una especie de manual.

Necesitamos poder distinguir entre los dos sujetos que sugiere Frankfurt: bullshitters y liars. Los dos están presentes en todos los sistemas ideológicos. Se sugieren como personas que no podemos evitar. Los bullshitters, nos guste o no, tienen roles protagónicos en el escenario histórico. Cuando pongamos la mirada en un bullshitter, debemos tratar de analizarle y poder medir el hedor de su bullshitería. Si no se puede con la peste, vamos al próximo 'set de bullshits'; hasta que encontremos el que mejor olor tenga...

En su libro On Truth, el filósofo continúa su gestión.

jueves, 2 de septiembre de 2010

Ego/Eco (II):

A diario se daba un peregrinar desde Ciencias Naturales hasta Sociales con el único fin de jugar con miradas y risas. En Sociales aprendí el significado de la palabra 'flirtear'. No podía esperar a sentarme al lado de una muchacha a la cual quería devorar. En Sociales aprendí que se puede volar con los pies en tierra y que (de forma paradójica) el aire puede faltar, y aun así, sentirte más vivo que nunca. En Sociales aprendí que los ojos de una mujer pueden ser íntimo hogar y vasto universo. En Sociales me enamoré de la que hoy es mi esposa mientras morían 3,000 personas en la ciudad de Nueva York.

Los eventos del nuevo milenio develaron el resplandor de un hecho que hasta el momento era ignoto: la simetría del razonamiento lógico matemático no satisface mi sed académica. La pataleta académica de Humacao empieza a adquirir más justificación en una impetuosa gestión autodidacta. Estaba sediento de literatura, filosofía y arte sin saberlo. Me puse a leer. Me prometí conocer y aprender todo lo más que pueda de lo que había ignorado por tanto tiempo.

El origen del incompleto hombre que soy hoy, y la muerte del adolescente dormido que fui ayer, se encuentran en el 'slide show' onírico titulado 2001.

Mi condición gastrointestinal crónica retrasó mi gestión académica significativamente. Sin embargo, es deshonesto atribuir mis siete años de bachillerato a mi condición fisiológica, pues no estaba del todo apasionado con la pedagogía. Todavía estaba envenenado de esnobismo académico. La errónea concepción del magisterio persistió durante todo el bachillerato en Río Piedras, y honestamente, aún persisten vestigios mientras escribo estas palabras.

El maestro es el profesional más marginado de Puerto Rico. No resulta sorprendente el hecho de que los maestros y estudiantes de pedagogía menosprecien su propia carrera. Ya sea por un desprestigio auto infligido, o por una marginación de parte del estado o la empresa privada; el maestro es un 'baby sitter' glorificado. Esta patológica concepción, en combinación con una patología somática, retrasó mi progreso académico.

Mientras se desataban las mencionadas batallas (académicas e inmunológicas) cada día que pasaba era un paso mas en el 'perímetro de la amistad' con la vestal del Yunque. Una vez se cruza este perímetro, salir de una singularidad cosmológica (hoyo negro) resulta relativamente fácil.

La vestal y musa contenida en una sola persona, dentro de poco tiempo brincaría el charco. Un programa de intercambio académico por un semestre, y un italiano de Torino me arrebatan la primera mujer de la que me enamore. En retrospectiva, fue lo mejor que pudo haber pasado, pues pude salir del perímetro de la amistad. Mientras más se acercaba la fecha del viaje de intercambio a España, más se alejaba la bonita amistad y más se acercaba una ansiosa incertidumbre, necesaria para escapar de la terrible condición de amigo.

El semestre en España hizo posible todo tipo de especulaciones sobre la posibilidad de una relación pos intercambio y pos italiano. ¿Será posible que se acuerde de mí? ¿Se quedará en España? ¿Se quedará en Italia? Incertidumbre, desasosiego y ataques de cuernos eran totalmente cotidianos, por lo tanto, tuve que disponer del Internet como medio para tratar de sosegar la ansiedad. Era imperativo calmar el ataque de cuernos. Le tenía celos a un hombre y a un continente. Un e-mail, del cual no hay copia, llegó al ‘inbox’ de la que se fue. Lo que nunca salió de mi garganta se dijo de forma digitalizada.

Termina el semestre en la iupi y en Toledo. Su regreso a la isla marca la continuación del 'flirteo' que empezó en Sociales, pero empezaba a transmutarse a un intenso 'foreplay'. La relación toma un nuevo giro y se hizo evidente el poder que tiene la palabra escrita cuando se hace de forma honesta. Sin embargo, el italiano llegaría a Puerto Rico. Aún acechaba la posibilidad de perderla. Los celos aún tenían casa. No me era posible desterrarlos...

Llega el simpático europeo a Puerto Rico y no pude encontrar motivos para odiarle. Desafortunadamente era una buena persona. Aun así, la visita (afortunadamente para mi celoso y caprichoso ser) no incidió en un fortalecimiento de la relación. Es probable que el italiano haya percibido la hipnosis a la cual me encontraba sometido, o simplemente, el interés por mantener la relación a larga distancia desapareció.

Ahora se supone que narre como las circunstancias tomaron un giro a mi favor. Estoy supuesto a indicar como el macho, de forma activa y oportunista, seduce a su objetivo. Sin embargo, el macho que 'echa maíz' siempre estuvo en una posición fetal en mi caso. Mi arquitectura fisiológica, afectiva y emotiva dista mucho del macho alpha. No repudio esta condición, pues la heredo del jibarito de Jayuya, cuya fortaleza no tiene que ver nada con el macho y si le debe todo a su condición de hombre.

Indudablemente, la desaparición del italiano se traduce en una ventaja. Sin embargo, el evento que de forma definitiva hace de la relación con la vestal un noviazgo fue un accidente.

Hoy estos afortunados accidentes hacen de Malachi Constant, en Sirens of Titan, un colega.

El accidente fue de carro. La primera vez que vi la cara de la muerte. Nunca hubiese imaginado que la cara de la muerte era una parrilla de un BMW M5 del 2003, el caro, con todas las pendejases estéticas e innecesarias que el dinero de una privilegiada dentista de Caguas pudiera comprar.

Después del choque, sentí por primera vez el fuerte impacto de una depresión pos traumática que me motivó a dejar de motivarme. Me sedujo 'el enganchar los guantes'. Contemplé la posibilidad de 'dropearme' y dejarme podrir en mi cuarto en Trujillo Alto. Mi apreciación catastrófica del accidente y mi visceral reacción me ganaron una cita con la vestal. Un e-mail y un accidente de carro eran los elementos necesarios para originar el clímax de nuestro flirteo/foreplay de dos años.

La relación continuó como mismo empezó. El sentido de bienestar en Sociales se transfirió al resto de mi día. Visité por primera vez la subtropical morada de la vestal. Me fue inevitable enamorarme de su familia. Sin embargo, el malestar físico y el dolor eran condiciones con las que tenía que vivir gran parte del día. El bombardeo inmunológico inflamó irremediablemente siete pulgadas de intestino que debieron ser quirúrgicamente removidas. Me hubiese parecido posible la mano de mi novia como remedio, pero la única magia que podía remediar el violento retorcer intestinal era la de un escalpelo.

Pude cargar con el peso de la incertidumbre y el miedo gracias al amor y al arte. En los tres años previos a la intervención quirúrgica seguí leyendo. Mi concepción del absurdo encontró una catarsis en el existencialismo de Camus. La condena de Sísifo, según Camus, fue el evangelio al cual me adherí durante y después de la cirugía. Creo que nunca salió de mi ego la incertidumbre y el miedo, pero pude percibir que esas eran las condiciones con las que tenía que seguir subiendo la montaña. No será fácil, pero puedo contar con que voy a tener ayuda al momento de subir la piedra de la incertidumbre y el absurdo. Conmigo va a estar subiendo la piedra una mujer que se atrevió a hacer de mi carga la suya.

El combustible de las tragedias griegas, según Kierkegaard, es la Soledad. Mi vida (clásicamente hablando) no es una tragedia.

Me casé en el 2008. Tengo un hogar. Me encuentro rodeado de una actualidad caribeña que sólo Kafka pudiera describir. Estoy consiente de una absurda existencia pero aún persiste la poesía. Aún persiste la música, pues mis padres me la enseñaron. Cuando creí posible que la música se puede olvidar, se cruza por mi camino una Musa.

El eco de una canción llamada belleza aún reverbera. Quisiera poder agarrar el aire.

miércoles, 1 de septiembre de 2010

Ego/Eco (I):

"I am a little boy. Soy un niño pequeño."

Thus spoke the puerto rican
toddler to the american tourist
couple at Luquillo Beach, P.R. (ca. 1984).


Mis padres, ambos "baby boomers", son boricuas de clase trabajadora. Mi padre, hijo de un agricultor jayuyano, impresiona y conmueve a mi madre. Mi madre hija de una enfermera ponceña y de un juez de Aguadilla, libera a mi padre del patológico provincialismo rural de la montaña.

A los 21 años de edad, cruzan caminos en una agencia del gobierno. Tres meses después se casan. Eran los setenta, y a los 22 años de edad compran una casa en Trujillo Alto. Se rescatan mutuamente de la incertidumbre existencial que provoca su época.

Mis padres experimentaron genuina pobreza en su niñez, y valientemente lucharon por mantenerla fuera de su hogar. Aún no termina su lucha. La pobreza nunca cruzó las puertas de mi hogar, pero los erector pili de mi nuca sintieron su aliento. Inevitable y desesperante condición para la clase que emerge a partir de la deuda y la esclavitud financiera.

Para ellos, el retiro y el ocio septuagenario no se contemplan como alternativa. Pero mucho menos viable es la alternativa de dejar de luchar. No me sorprende el hecho de que sean mis súper héroes/mártires. No me sorprende el hecho de que para mí resulte más comprensible el sacrificio y el amor de mi hogar que el sacrificio del Gólgota. El amor de mis padres es más tangible y real que el amor de un dios hecho hombre en la Tierra. El amor de mis padres me motiva a tener una paradójica fe en mi concepción secular y agnóstica (a veces atea).

No eran necesarias las historias de Sansón y Dalila. La hipérbole bíblica de la multiplicación de los panes era un hecho normativo y cotidiano en mi casa. El pavor religioso fue reemplazado por una interpretación que ellos le dieron al martirio del nuevo testamento. Era suficiente con una concepción del sacrificio, poéticamente diseñada, a partir de sus realidades.

Llevo como un tótem los cojones metafóricos de mis padres. Llevo como un dharma el amor que solo puede salir de un hogar. El facsímil de rebeldía pubescente evitó reconocer el hecho que para el adulto, consiente del inminente pasar del tiempo, se hace deslumbrante. Me sentí amado y quiero reciprocar mi sentir.

Siete años de matrimonio entre el humilde jibarito y la vivaracha hippie. Siete años sin hijos. La reproducción hace treinta años era una gestión mucho más romántica y noble que en la actualidad; por lo tanto, la visita al urólogo era inminente. Existe la posibilidad de que mi origen biológico sea a partir de una elección entre 'boxers' o 'briefs'. Un cambio térmico, gracias a un cambio de calzoncillos, aumentó la taza de fertilidad de mi padre. También existe la certidumbre de que existo gracias al alquímico deseo que persistió por buena parte de la década de los setenta. Mis padres querían ser padres.

Mi educación elemental, intermedia y secundaria se dio en un colegio católico de Guaynabo City; ciudad que se manifiesta como el cénit del éxito. En ese periodo, Roselló navegó los mangles boricuas con su kayak; disfrazado de Pedro Navajas, The Box pasaba vídeos de 2 Live Crew y se derramaban torrentes de semen pre pubescente. Me enamoré de las ciencias naturales. Me enamoré del mar. Me enamoré de la música. Me 'enchulé' de la idea de estar 'enchula ‘o' lo suficiente como para evitar la vergonzosa condición de llegar al prom sin pareja...

Con un priapismo existencial a partir del complejo napoleónico escolar, comienza la universidad. Adolescente y fálico, quise penetrar una realidad alternativa. Empezó el coqueteo con el 'counter-culture'. Quise construir una rebeldía, adhiriéndome a otras ideologías. El marxismo fue lo más que se pareció a mi realidad doméstica, por lo tanto, fue la adhesión ideológica más natural. Marx me recuerda al Cristo que mis padres me recitaron. Marx suena a música cuando eres de clase media baja y estuviste rodeado de frivolidad y fetiche materialista, producto del entorno dado por un colegio católico de Guaynabo.

En la universidad, tuve mi primera pataleta con las ciencias naturales, pues me di de baja de pre-calculo II (tres veces). Pero me porte bien con las Biologías, particularmente con la Organismal Animal. Los cnidarios (corales) y los mangles (particularmente Rhizophora) me dieron una bellaquera cabrona, siempre amé el mar. Mi sed académica era fundamentalmente positivista, pero ya el síntoma del repudio al razonamiento lógico matemático era perceptible.

El Búho, Bob Marley (ya el reggaetón era un chiste) punk de los setenta, rock clásico, hospedajes, Napster, Matrix (Wachowski, 1999), Zelda 64: The Ocarina of Time (Miyamoto, 1998), el primer 'polvo', el primer 'arrebato', la primera 'borrachera'... Del CUH y de mis primeros años universitarios, me llevo estas memorias.

La rabieta con el razonamiento lógico matemático llego a un clímax en mi tercer año universitario en Humacao. También se empieza a develar un maldito bombardeo inmunológico a mi sistema gastrointestinal que tiene su origen en un críptico ensamblaje genético. Empiezo a contemplar la posibilidad de que la realidad objetiva sea a partir de accidentes cosmológicos, que inciden también en el cosmos intracelular.

Una nueva oscilación existencial me trae a la iupi. Ya el priapismo esta mas aliviado, pero aun persiste. Llego con una dosis de incertidumbre representada por preguntas como: ¿qué voy a hacer?, ¿quién soy yo? Estas preguntas encontraron respuestas en nuevas condiciones que nunca había experimentado. Reconocí que lo que tenía que hacer era amar y tratar de ser amado por una vestal del Yunque.

La poesía involuntaria de un vaivén de caderas y el terrible colapso de las Torres Gemelas fueron mi bienvenida a la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras. La imagen de personas saltando al vacío desde un piso 75, y los ojos de la que yo quería que fuera mi novia, fueron los mementos más impactantes. El comienzo del resto de mi vida era inevitable.

Me enamoré por primera vez de una mujer, y por primera vez me di cuenta de que el absurdo no se limita a mi experiencia. El absurdo de la existencia era todavía más dramático para las personas que murieron el 11 de septiembre del 2001. Los milenios siempre se inauguran con el verter de sangre….

miércoles, 25 de agosto de 2010

Reseña: {Alamar | González-Rubio | 2009}

La Coorporación de Cine de Puerto Rico, en conjunto con El Museo de Arte de Contemporáneo, presenta una serie de películas - artísticas, independientes e internacionales -  libres de costo. Se exhiben películas diferentes dos veces al mes, los miércoles y jueves. Los filmes del mes se presentan en la sala de proyección del MAC, miércoles a las 7:00 pm, y jueves en Ballajá, a las 9:00 pm. Ya sea por auto-exclusión misantrópica, por el aparente hermetismo de una colectividad burguesa y contemporánea, o por mi condición de pseudo burgués de clase media baja, me mantengo al margen de actividades como estas. Sea cual fuera la razón, me perdí las películas anteriores. Llegué tarde a la fiesta de masturbación de ego que es fácilmente perceptible en Fine Arts Café, La Respuesta, o en las calles de Williamsburg, NYC. El MAC estaba lleno de 'jipstels' (acuñada por @Arturo_Ulises).

Un miércoles me levanté de la cama y decidí que era un buen día para caminar desde la Calle Fuerte en Santurce, hasta el Cementerio María Magdalena de Pazzis en el Viejo San Juan. De camino por la Ponce de León recuerdo el meme 'café de Jayuya cerca del Museo'. Gracias a mi padre, cualquier oración que tenga a Jayuya como una de sus palabras me obliga a recordarle musicalmente. Por lo tanto, decido entrar al establecimiento, ya que también empiezo a apreciar el epicúreo placer de tomar una tacita de café - le debo mi nueva apreciación, o potencial vicio, a mi esposa. Con una taza de café, un sándwich, una botella de agua, 35 páginas leídas de un libro y el iPod en ‘shuffle’, me tiro el viaje hasta el cementerio.**

 Justo al lado de la puerta de salida del jayuyano establecimiento, vi  la imagen de una película cuya reseña leí hace cuatro meses en una revista, de esas que se venden en enormes librerías con los mismos valores neoliberales de Wal-Mart. Después de leer la reseña, me era imposible ignorar el hecho de que existe esta película y no la he visto. La fotografía estaba plasmada en un 'flyer', anunciando la exhibición de Alamar (González-Rubio, 2009) en la sala de proyección del vecino museo a las 7:00 pm del mismo día:


"A sort of Mayan-mystic Peter Pan, Jorge descends on civilization to take his darling boy away for a spring in a coastal Never Land...". (Nayman, 2010)

Mi cinefilia cafeinada me obliga a llamar a mi cafeinómana esposa para decirle que hoy miércoles, a las 7:00 p.m., vamos a ver Alamar. Parecería alquímico el café jayuyano que me tomé, pues esa misma noche González-Rubio, con su liricismo documental, me recitaría la más bella poesía que he visto sobre el amor entre un padre y un hijo.

La cámara logró captar de forma documental y poética la belleza de la comunicación humana con humanos y con la naturaleza. Después de Antichrist (Lars von Trier, 2009) se recibe con mucho gusto esta afable lectura alternativa de la naturaleza como personaje fílmico, un antídoto a la violenta misandria de von Trier.
Banco Chinchorro, reserva natural mexicana y con un valor ecológico incalculable, se presenta como la antítesis geográfica del hogar de Natan Machado Palombini (el hijo), ya que vive con Roberta Palombini (madre) en Roma. González-Rubio deja claro, en la introducción a la película, el estatus de la relación entre Jorge Machado (padre) y Roberta: una pareja separada, pero no escindida totalmente.

El vínculo es Natan, quien también dialoga con el niño que fuimos. Ello es posible gracias a la faceta documental/etnográfica de la película. Se captura lo que en apariencia es una laxa naturalidad. Detalles y eventos del diario vivir de la comunidad de Chinchorro (hogar del padre), se entretejen con el discurso paternal de la película, con una fluidez que solo es posible con la sensibilidad naturalista de un director que también filmó Toro Negro (2005).

La cámara captura a Jorge, natural historiador natural, padre y maestro. Un niño de cinco años rodeado de una metrópolis europea con su madre, ahora se encuentra rodeado de mar con su padre. No se requiere mucho esfuerzo empático para apreciar el entorno como mágico. Tampoco se requiere demasiada profundidad de lectura para entender que esta misma magia se quiere transmitir al espectador.
Para Natan, su padre era un súper héroe y Chinchorro un lejano planeta. El niño, sujeto de sus entornos y la cámara, se percibe como el medio por el cual nuestra subjetividad se identifica con la poesía fílmica de Alamar. La inmanencia del discurso del amor en la película es evidente para cualquier persona que sea hijo o padre. Se ve el papá que regaña, enseña y el papá que juega y sustenta.

Jorge Machado y Chinchorro, mi padre y Jayuya, Natan y Yo...
Alamar es un consolador recordatorio de que la experiencia de un buen padre puede ser universal.

Nota:
* El viaje al cementerio no se relata aquí, pero tuvo como resultado este post.

Referencia:
Nayman, A. (2010, primavera). Surfing on the wave of reality. Cinemascope, p. 7

martes, 24 de agosto de 2010

Susan Blackmore’s TED Talk: The Third Replicator.



Es inevitable percibir un matiz ludita en la charla, pero también sería injusto decir que Blackmore no presenta argumentos interesantes y creativos. La charla, vista desde una óptica crítica y cautelosa, se presenta como un buen vehículo para contemplar la hípertecnológica actualidad; imbuída de virtudes y vicios. Este artículo del New York Times complementa la ponencia.

viernes, 20 de agosto de 2010

Lost II (Sent from my iPod)


Shuffled songs that should be placed in a playlist...

Shuffled memes that persist...

An apparent order out of the immanence of chaos...

Reality is poetry.

The shuffled memes form a symmetric set of memories that persists ethereally;
as dreams.

To embrace the immanence of chaos...
To deny the symmetry of memory...

Naked. Esnú. En Pelotas.

The tender flesh of Being exposed by the audacity of thought...

Exposed, paradoxically comfortable in the midst of Oblivion.

Imagen:
Rashōmon (1950, Akira Kurosawa)